viernes, 12 de noviembre de 2010

¿Nos vemos en el cine?

Bon appétit

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¿Confundimos amor con amistad? ¿Cuál de estos dos sentimientos nos rescatará de la soledad?  Es lo que plantea David Pinillos en una ópera prima que parece inicialmente una liviana comedia sobre los tópicos en las relaciones sentimentales pero que gana progresivamente en hondura. Notables Unax Ugalde y Nora Tschirner, en sus papeles de chef que ansía triunfar en Zurich y una sumiller repleta de dudas, salvo en el vino que debe servir.
A la chita callando, a un ritmo muy parecido al que tuvo Tres días con la familia, de Mar Coll, llega hoy a los cines Bon appétit, del segoviano David Pinillos. Como el drama de Coll, la comedia romántica de Pinillos no ganó en el certamen de Málaga, pero ganó suficientes premios (seis) como para salir catapultada como la peli del festival. Puede que la historia de amor, los desencuentros entre dos jóvenes cocineros, un español y una alemana (Unax Ugalde y Nora Tschirner, espléndidos) en un restaurante en Zúrich, no llame la atención, pero esta sinopsis no describe el aroma y los sentimientos de un filme, que no juega a amores imposibles o alocadas huidas sentimentales: Pinillos es sincero hasta la médula, y por eso su película está viva.
      El amor posee a veces un lado idílico con el que se han regodeado muchas películas, y que no es real. Cuando bajas a la realidad, aparece ese terreno fronterizo en el que se mezcla con la amistad. Mis protagonistas son amigos, y entre ellos se mezcla el amor. Son honestos, muy sinceros en lo que cuentan, no hay trampas". Pinillos ha saltado al largo desde su cortometraje Dolly, y sobre todo desde su trabajo como montador, labor por la que ha sido candidato al Goya por Gordos, y en la que ha dejado huella en Slam, La vergüenza, Salir pitando, 8 citas o Sexykiller. "Yo voy a seguir editando filmes. Más aún, ya lo he hecho con la nueva de Daniel Sánchez Arévalo, Primos. Y tan contento. Yo tengo también formación de interpretación. Pero creo que lo importante es que me gusta el cine. Y mi sueño era hacer este filme. Ya ha habido otros montadores que han pasado en la dirección; sin embargo creo que debo ser el único en ir y volver".
      Pinillos confiesa que su gran acierto fue no montar él mismo su filme. "Me gusta mucho colaborar con la gente, establecer vínculos y complicidad con mis compañeros. Como montador soy así y así salto a la dirección. Es cierto que en el rodaje me quería cubrir con todos los planos posibles y el montador me dijo: 'Tranquilo, los actores están bien. No te compliques la vida'. Y le hice caso". A la vuelta de Bon appétit, se ha volcado en montar Primos. "Fíjate que habrá directores que pasen ciertos miedos por mi salto. Y sin embargo Dani [Sánchez Arévalo] me dijo lo contrario: 'Qué lujo, el director de una película es mi montador'. Es una muestra más de su profunda inteligencia. Yo, como director, he descubierto la importancia de escuchar, del momento, de aprovechar ese instante que surge en el rodaje".
      Volviendo a su filme, Bon appétit juega con encerrar en un pequeño mundo todo un universo de sentimientos: "Cuando estás fuera, la soledad y un idioma distinto simplifica los sentimientos. Te sacan de tu entorno, solo buscas lo fundamental y por tanto estás abierto a que te llegue una historia de amor. Probablemente por eso te arriesgas más en las relaciones", asegura el cineasta. "Si vives en tu ambiente de toda la vida, estás como protegido, parapetado". No hay cuentos de hadas, solo día a día. "Porque a mí me gusta el cine lleno de vida, esas películas de Truffaut o de Renoir como Una partida de campo. Yo quiero hacer cine humano, que no nos liemos con las tramas, sino que hablemos de gente, de sentimientos, y que nos impliquemos en esa historia aunque duela". Y que están teniendo cierto reflejo en el cine actual. "Ya, ahora me vas a preguntar por (500) días juntos. Como tanta gente me lo fue comentado, decidí no verla. Me daba miedo que me contaminara. Tengo el DVD sin abrir, en casa, esperando a que acabe todo esto". O Fucking Amal. "Claro, se implica en los personajes. Lo importante en el cine es que nos preocupemos porque los caracteres sean reales". Esperemos que el público lo disfrute

      A tener en cuenta

      Museo Thyssen-Bornemisza- Madrid y Fundación Caja Madrid

      La exposición Jardines impresionistas trazará el desarrollo de la pintura impresionista de jardines incluyendo no sólo obras de todas las grandes figuras del Impresionismo, sino también de sus precursores, entre ellos Delacroix, Corot o Courbet, así como artistas posteriores como Klimt o Sargent. Gracias a la introducción de cientos de plantas y especies de flores “nuevas” procedentes de Asia, África y América, así como a la inauguración de los parques reales, los jardines gozaron de gran popularidad en Francia desde la década de 1860. Con su gusto por el color, los efectos al aire libre y los temas de la vida moderna, los pintores impresionistas y sus seguidores no fueron ajenos a esa tendencia, y volvieron su mirada, de forma natural, hacia los jardines en busca de inspiración.    MUSA 2010 te invita a reflexionar y a admirar el “arte más publicitario”. El punto de partida serán las Jornadas Internacionales sobre Arte y Publicidad, dirigidas a profesionales y a todos los interesados en estas dos disciplinas. Entre los ponentes asistirán Oliviero Toscani, José Guirao, Joan Costa, Raúl Eguizábal o Raquel Pelta, para hablar de Arte, Publicidad y Vida Cotidiana. La cita es el 17 y 18 de noviembre en el Instituto Cervantes.
      Por otra parte, MUSA seleccionará los tres trabajos publicitaros más sobresalientes de 2009, que se mostrarán al público en una gala en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el 19 de noviembre. Junto a las mejores gráficas y spots españoles se podrá disfrutar de piezas profesionales en una proyección simultánea en el Paseo del Arte y en las sedes de Caixa Forum, La Casa Encendida, Instituto Cervantes y Museo de la Ciudad durante el 18 de noviembre.
      La oferta cultural no acaba aquí. El Paseo del Arte nos ofrecerá una performance el viernes 19 y una exposición de Antonio de Felipe en el Museo de la Ciudad entre el 15 y el 21 de noviembre.
      Para los organizadores de este evento, “la inspiración es el mejor material para fabricar ideas. Inspiración es MUSA”.
      Entrada libre a todas las actividades

      jueves, 11 de noviembre de 2010

      Gracias por leer y participar en este modesto blog

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      "Bookcrossing" 14 de noviembre en Madrid

      El próximo 14 de noviembre los madrileños tendrán la oportunidad de participar en el fenómeno del 'bookcrossing' con la 'liberación' de 30.000 libros de todos los géneros que han sido donados por nueve editoriales españolas en una iniciativa que además contribuirá al proyecto Prelabora de inserción laboral para jóvenes en riesgo de exclusión social.
         El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha presentado "la mayor liberación de libros de la historia", que se celebrará el 14 de noviembre a mediodía. En ese momento, 600 voluntarios tomarán las calles en 30 furgonetas --20 voluntarios por vehículo y 50 libros por voluntario-- para repartir los ejemplares por toda la ciudad.
         Los madrileños que se acerquen a recoger algún libro deberán 'liberarlo' en algún lugar público donde, normalmente, no llegan (ej: parques, transporte público, la calle...) para que otro ciudadano pueda disfrutarlo.
         Además, la iniciativa prevé que los participantes registraren los libros en la página web www.lamayorliberaciondelibros.es, donde también existe la posibilidad de dejar comentarios.
         Por cada registro, Mahou donará tres euros (hasta un máximo de tres veces por título en los próximos seis meses, es decir, de 270.000 euros en total) a un proyecto de inserción laboral para jóvenes en riesgo de exclusión social que llevará a cabo el Consistorio madrileño.
      PROMOCIÓN DE LA INICIATIVA
         Para dar a conocer la iniciativa, tres autobuses recorrerán la ciudad entre el 19 y el 25 de octubre para contar a los ciudadanos en qué consiste el 'bookcrossing' y cómo pueden participar en la mayor liberación de la historia. Los horarios y ubicación de estos vehículos también se pueden consultar en la web de la iniciativa.
         Asimismo, habrá publicidad de la propuesta en el mobiliario urbano como banderolas y marquesinas, y en las universidades, el Metro y la Empresa Municipal de Transportes (EMT), todas ellas instituciones colaboradoras.
         Además, los madrileños también tendrán la opción de poder 'liberar' títulos de su propia colección, registrándolos en la misma web donde podrán imprimirse la pegatina oficial para adherir al volumen. En cualquier caso, estos ejemplares no serán contabilizados dentro de la aportación de Mahou al proyecto social.
      CULTURA Y PARTICIPACIÓN
         Gallardón ha comenzado su intervención en el acto citando al Premio Nobel de Literatura 2010, el escritor Mario Vargas Llosa. "Promover la literatura no es sólo promover una forma de goce, una forma de lujo, sino también promover la democracia, la libertad, el pluralismo, la coexistencia en la diversidad", ha dicho el primer edil, haciendo suya esta "apuesta rotunda a través de los libros".
         "Entre todos haremos posible que 30.000 libros salgan a la calle demandando un encuentro con nuevos lectores, poniendo en marcha esa cadena solidaria, sabiendo el lector que cuando se haga con el libro, no es que no lo tenga en propiedad, sino mucho mejor: tiene la posibilidad de que otra persona comparta la experiencia, el disfrute extraordinario que mediante su lectura él haya tenido", ha argumentado.
         Además, ha señalado que con esta "posibilidad extraordinaria de que el libro vuele por sí solo", no sólo se "fomenta la lectura y se hace de ella un acto de acceso a la cultura", sino que además se realiza de forma colectiva a través de la participación ciudadana, que en esta iniciativa en concreto se plasma no sólo en la implicación de los lectores que recojan libros sino también de la sociedad civil a través de los voluntarios que trabajarán el 14 de noviembre y de la propia empresa Mahou.
         Por su parte, el director de Marketing de Mahou, Javier Herrero, ha indicado que con esta 'liberación' masiva se va a "compartir 30.000 sueños", que "cobran especial importancia en épocas como la actual, porque ante las dificultades hay que colaborar".
         Asimismo, el presidente de la Federación de Gremios de Editores de España, Pedro de Andrés, ha considerado este proyecto "atractivo, novedoso e ingenioso" y ha recordado que "va en la línea del fomento del libro y la lectura" para que "que esta biblioteca libre se extienda por toda la ciudad". "A este proyecto le deseo de todo corazón el éxito que merece. Y que sólo sea un comienzo de nuevos proyectos de liberación de libros", ha añadido.
      ALGUNOS YA HAN PARTICIPADO
         En cualquier caso, no hay que esperar al 14 de noviembre para poder participar en esta iniciativa de 'libro en busca de lector'. De hecho, algunas caras conocidas del panorama nacional como periodistas, actores o músicos ya han firmado los ejemplares con los que ellos contribuirán al 'bookcrossing'.
         Es el caso del ex jugador de baloncesto Fernando Romay, quien este martes ha asistido a la presentación de la iniciativa. En declaraciones a la prensa, ha explicado que el libro que ha 'liberado', con dedicatoria incluida, es 'Patagonia  Chu Chu', de Raúl Argemí.
         "¡Qué mejor para liberar que un libro de viajes!", ha opinado, manifestando que, en cualquier caso, para él "lo más importante" es que las sensaciones que tuvo leyendo el libro "las puedan tener otras personas". "Que se trasladen, que puedan vivir un poco la región de la Patagonia, tan cercana a nosotros en lo cultural y tan lejos en la distancia", ha añadido.
         Aunque aún no tiene decidido dónde dejará su ejemplar, sí ha avanzado que probablemente sea "en algún parque del centro" aunque prefiere que "la gente se lo encuentre, no que lo busque". "Me gustaría que llegue a cualquiera que sepa apreciarlo", ha apostillado.
         Además, ha confesado que él se sumará a este proyecto también como 'buscador' de libros, y ha interpretado la iniciativa como una oportunidad de contactar con los libros, porque "no hay cosa que te dé más libertad que un libro, es lo que fomenta más la imaginación". "Y esto es imaginar lo imaginable y liberar la propia libertad", ha concluido.
         El 'bookcrossing' nació en Estados Unidos en el año 2001 con la intención de "convertir todo el mundo en una gran biblioteca". Actualmente, según datos aportados por el Consistorio, numerosas ciudades de todo el planeta se han unido ya al fenómeno, que cuenta con 650.000 miembros y más de 6 millones de ejemplares registrados.

      "Secretos sobre negro" Antonio Banderas

      El actor y director Antonio Banderas inauguró hoy en el Instituto Cervantes de Madrid su primera exposición de fotografía en España, "Secretos sobre negro", en la que la mujer protagoniza ritos de la tauromaquia española, y que es fruto de su espíritu de "hombre renacentista".
      La protagonista absoluta de las 23 fotos es la mujer de rasgos latinos -morena, labios con carmín rojo intenso y cejas negras marcadas- que rezuma un carácter fuerte, muy sensual y también agresivo.
      Las tres modelos -una española, una brasileña y una colombiana- miran fijamente a la cámara mientras interpretan, en un fondo negro y con luz cenital, ritos universales de la tauromaquia, empuñando un estoque o moviendo un capote.
      Con el torso desnudo o ataviadas con trajes de faralaes en seda y raso beige, rojo o negro que acarician sus cuerpos delgados, las modelos denotan a una mujer dotada de fortaleza y coraje.
      Eso sí, tocadas con variado atrezo: monteras, peinetas de concha negras y velos inmensos en rojo o negro.
      Se trata de la encarnación de unas mujeres que dicen sin palabras "¡Viva España!", como gritó Antonio Banderas (Málaga, 1960), en el "making off" de la sesión fotográfica de "Secretos sobre negro".
      Para llevar a cabo ese trabajo artístico, Banderas usó la cámara digital H4D y contó en el estudio con un equipo de arte, vestuario, iluminación y maquillaje para efectos especiales en cine.
      Desde el principio, sus ideas fueron "muy específicas" sobre la teatralidad que quería conseguir y la composición de las imágenes, explicó el director de "Locos en Alabama" (1999).
      "Secretos sobre negro" es un proyecto todavía en marcha, ya que próximamente incluirá un poemario o un elenco de prosa poética escrito por él, avanzó el actor, casado con la actriz estadounidense Melanie Griffith.
      El aperitivo de ese futuro poemario lo recoge con un poema que muestra en un panel de la exposición, cuyas dos primeras líneas rezan: "Anda el corazón estremecido / y el alma anudada a la garganta".
      "La fotografía está muy cerca de la poesía" porque "un instante congelado puede contar más que un libro o una película", afirmó el actor, que acaba de terminar el rodaje de la última película de Pedro Almodóvar, "La piel que habito".
      Banderas apuntó que no pretende "ser un fotógrafo profesional" y se considera un "hombre renacentista" con "la sensación" de que le quedan muchas cosas por hacer, sobre todo en el terreno de la solidaridad.
      La muestra "Secretos sobre negro", que puede ser visitada gratuitamente en la sede madrileña del Instituto Cervantes desde mañana y hasta el próximo 21 de noviembre, tiene un carácter filantrópico.
      Cuando "Secretos sobre negro" fue exhibida por vez primera en mayo pasado en el Instituto Cervantes de Nueva York, la primera edición de siete fotos salieron a la venta en una subasta "online" que recaudó 15.000 dólares (unos 10.900 euros).
      La segunda edición de esas mismas instantáneas salen a subasta hoy con un precio de salida de 500 euros en la Galería Biondetta (centro de Madrid).
      El monto recaudado en esas subastas se destina a la Fundación Lágrimas y Favores, de Málaga, que creó el actor en 2010 para ayudar a estudiantes universitarios y enfermos de cáncer, según la nota de prensa del Instituto Cervantes. EFE bp/mcm/ros

      Una propuesta para leer...

      "Luz Interior.Introducción a las religiones orientales" de Fernando klein .Editado por Creación ISBN 9788495919526 . Es un manual de uso para comprender los sistemas filosóficos y religiosos en Oriente: cosmogonía, mitología, el panteón de dioses, seres sobrenaturales, profetas, escrituras sagradas... " Cuentos filosóficos de la India" de Enrique Gallud Jardiel. Editado por Miraguano ISBN 9788478133598 . Muchos de estos cuentos tuvieron una relación muy intensa con la literatura filosófica y teológica de la época védica. Han constituido en la India desde antiguo la forma didáctica más extendida. "Soñando monstruos. Terror y delirio de la modernidad" de Vicente Serrano Marín .Editado por Plaza y Valdés ISBN 9788492751310 . La hipótesis que plantea el presente ensayo es : ¿qué ocurriría si en lugar de la agotada certeza del yo, el mundo moderno se hubiera asentado sobre la confusión y la trampa que se condensan en la metáfora del genio maligno?... "La memoria de las piedras"  de Miguel Morán Turina editado por CEEH ISBN 9788493606077 La Canción a las ruinas de  Itálica es la expresión más conocida del dolor con el que eruditos y amantes de las antigüedades asistían a la vertiginosa desaparición de los monumentos romanos que quedaban en pie...

      Algunas frases de cine...

      "Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen".
      Marlon Brando (El padrino)

       "Veo mucho potencial, pero está desperdiciado. Toda una generación trabajando en gasolineras, sirviendo mesas, o siendo esclavos oficinistas.La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos, no hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine, o estrellas del rock. Pero no lo seremos, y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados".
      Brad Pitt (El club de la lucha)

       "No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni si quiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos".
      Will Smith (En busca de la felicidad)

       "No me acuerdo de olvidarte".
      Guy Pearce (Memento)

       "Si quieres que te diga la verdad...no sé si mi mujer me dejó porque bebía, o bebo porque mi mujer me dejó".
      Nicolas Cage (Leaving Las Vegas)

       "El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado".
      Edward Norton (American History X)

       "Sueña como si fueras eterno, y vive como si fuese tu último día".
      James Dean

       "Si el trabajo es salud, que trabajen los enfermos".
      Will Smith (Dos policías rebeldes II)

       "La muerte nos sonríe a todos, devolvámosle la sonrisa".
      Russell Crowe (Gladiator)

       "Tengo un cumplido estupendo para ti: puede que yo sea la única persona sobre la faz de la tierra que sepa que eres la mujer más fantástica de la tierra. Puede que yo sea el único que aprecie lo asombrosa que eres en cada una de las cosas que haces y en como eres con Spencer... Spens, y en cada uno de los pensamientos que tienes y en como dices lo que quieres decir y en como casi siempre quieres decir algo que tiene que ver con ser sincero y bueno. Y creo que la mayoría de la gente se pierde eso de ti y yo les observo preguntándome como pueden verte traerles su comida y limpiar sus mesas y no captar que acaban de conocer a la mujer mas maravillosa que existe. Y el echo de que si yo lo capte me hace sentir bien conmigo mismo".
      Jack Nicholson (Mejor... imposible)

       "Nací cuando ella me besó, morí el día que me abandonó, y viví el tiempo que me amó".
      Humphrey Bogart (En un lugar solitario)

       "El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala".
      Clint Eastwood (El bueno, el feo y el malo)

       "Enterramos nuestros pecados, lavamos nuestras conciencias".
      Sean Penn (Mystic River)

       "De qué sirve confesarme, si no me arrepiento?".
      Al Pacino (El padrino III)

       "De Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!! ".
      Samuel L. Jackson (Pulp Fiction)

       "La mayoría de personas cuando tienen una aventura o una relación larga y rompen, la olvidan, pasan a otra cosa y la olvidan como si nada hubiera pasado. Yo jamás olvido a alguien con quien he compartido algo, porque cada persona tiene sus cualidades propias, no se puede reemplazar a nadie, lo que se pierde, se pierde. Cada vez que acabo una relación me afecta muchísimo, jamás me recupero del todo, por eso pongo mucho cuidado en las relaciones porque me duelen demasiado, aunque sea el royo de una noche...no suelo tenerlos porque echaría de menos las cualidades propias de esa persona, me fijo en los pequeños detalles".
      Julie Delpy (Antes del atardecer)

       "Empieza el juego, quien no haya llegado ya no juega. Se precisan 1000 puntos. El primer clasificado ganará un carro blindado nuevo. Menuda suerte. Cada día leeremos la clasificación por ese altavoz de allí, al último clasificado le colgaremos un cartel que dirá: Asno. Aquí en la espalda. Nosotros estamos en el equipo de los súper malos que gritan sin cesar, quien tenga miedo pierde puntos. En tres casos se pierden todos los puntos: los pierden, uno, los que empiezan a llorar, dos, los que quieren ver a su mamá, tres, los que tienen hambre y piden la merienda. ¡Nada de eso! Es muy fácil perder puntos, porque hay hambre. Yo mismo ayer perdí 40 puntos porque no pude aguantar y pedí un panecillo de mermelada. De albaricoque. Y el de fresa. Y nada de chucherías porque nosotros nos os vamos a dar, nos las comemos todas nosotros. Yo ayer me comí 20. Me duele la barriga. Pero estaban buenas. Os lo aseguro. Perdonad que me vaya enseguida pero estamos jugando al escondite y sino me tocara parar".
      Roberto Benigni (La vida es bella)

       "Siempre me he negado a ser un muñeco movido por los hilos de los poderosos".
      Marlon Brando (El padrino)

       "Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejercitos del Norte, general de las legiones Fenix, fiel servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la próxima".
      Russell Crowe (Gladiator)

       "Siempre digo la verdad, incluso cuando miento digo la verdad".
      Al Pacino (El precio del poder)

      Renoir VI




      Residió en 1899 en Magagnosc, cerca de Grasse, y en 1902 en Le Cannet, cerca de Cannes. En 1901 vino al mundo su tercer hija, Claude, llamada Coco, modelo de muchos cuadros de estos años

      El fin de su vida en "Les Collettes"
      En 1903 los Renoir se trasladaron definitivamente a Cagnes. Allí vivieron primero en el edificio de correos, antes de que el artista hiciera construir la casa "Les Collettes" en un espeso olivar que se convirtió en el estudio al aire libre de sus últimos años.
      La grave artritis reumática le causó terribles dolores. Los huesos se le encorvaban y la carne se le secaba. En 1907 pesaba 48,5 kg y apenas podía sentarse. Después de 1910 no pudo ya desplazarse con muletas y quedó postrado en una silla de ruedas. Mandó hacer un caballete en el que podía enrollar sus lienzos; así podía pintar en formatos mayores, aun sentado en una silla de ruedas y obligado a mover el brazo sólo para pinceladas cortas y enérgicas.
      En esa época Renoir se hizo también escultor: encontró manos ajenas que moldearan para él la arcilla como él indicaba. Fue el joven español Ricardo Guinó un ayudante. Así nacieron esculturas que no fueron nunca tocadas por las manos de Renoir y que, sin embargo, son sus obras más originales, creaciones de su espíritu y su modelo de la belleza humana.
      Al principio de la Primera Guerra Mundial, que él despreciaba como absurda, sus hijos Jean y Pierre fueron gravemente heridos. Su madre los cuidó, hasta que, anímicamente muy afectada, murió en 1915. El primer verano de la posguerra Renoir visitó su tumba en Essoyes, y después viajó de nuevo a París. Condujeron al pintor, que contaba con 78 años, en la silla de ruedas a sus cuadros favoritos del Louvre, a François Boucher, Delacroix y Corot, y a Las bodas de Caná de Veronés, pintura grande y rebosante de color, junto a la que, de acuerdo con el deseo de Renoir, en un sitio de honor, colgaba su pequeño estudio con el retrato de madame Charpentier de 1877 (abajo).



      Vuelto a Cagnes continuo pintando hasta terminar su composición Descanso tras el baño, y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir moriría el 3 de diciembre de 1919, recién pasada una fuerte pulmonía, y sería enterrado a los tres días en Essoyes junto a su esposa.

      miércoles, 10 de noviembre de 2010

      Renoir V

      Su gloriosa y trágica vejez
      Los treinta últimos de la vida de Renoir están impregnados de un carácter trágico personal. Llenos del triunfo tranquilo de su arte, de su reconocimiento general y de una estimación económica, estuvieron oscurecidos por la amargura de una grave enfermedad y por el destino de todos los artistas que envejecen: el de tener que ver cómo su arte era revisado y superado por la generación que venía empujando.


      Trabajó a finales de los ochenta varias veces con Cézanne y con la mujer más dotada de la pintura impresionista y que Renoir tanto admiraba, Berthe Morisot, hasta el fallecimiento de ésta en 1895. En 1890 volvió a exponer en el Salón, lo que no hacía desde 1883. En 1892 viajó con su amigo Gallimard a España y quedó muy impresionado con la pintura española. Ese año surgió el reconocimiento público. Durand-Ruel organizó una exposición especial con 110 cuadros suyos, y por primera vez el Estado francés compró un cuadro de Renoir para el museo de Luxembourg: Yvonne y Christine Lerolle al piano (izquierda). Dos años después fue nombrado albacea del legado de Caillebotte y tuvo que pelear duro para que las autoridades artísticas se movieran para que, de las 65 pinturas de Caillebotte, 38 entraran en el museo de Luxembourg, entre ellas seis suyas.
      Por esta época el artista pasó varios veranos (1892, 1893, 1895) en la costa bretona de Pont-Aven. Como modelo para esos cuerpos sensuales posó ante él Gabrielle Renard, prima de la señora Renoir, que había entrado de criada con 14 años, en 1893, poco antes del nacimiento de Jean, el segundo hijo del pintor y que permaneció con Renoir hasta 1919.
      También por estas fechas, residía ahora con frecuencia en Essoyes, el pueblo natal de su mujer, donde en 1898 compró una casa. A últimos de ese año tuvo el primer ataque de reuma grave, que le obligó a pasar el invierno en el sur, en la Provenza, y a hacer curas en verano.
      Antes de su enfermedad había estado otra vez en el extranjero. En 1896 visitó Bayreuth. Después de esa primera crisis, cuando su estado mejoró transitoriamente, volvió a Alemania. En 1910 aceptó una invitación de la familia Thurneysen para ir a Munich, pintó retratos y disfrutó con los cuadros de Rubens en la Pinacoteca de aquella ciudad. Su fama había traspasado las fronteras de Francia. No sólo presentó sus cuadros en 1896 y 1899 en exposiciones organizadas por Durand-Ruel, en 1904 en el Salón de Otoño y en 1913 en la galería Bernheim de París, sino que estuvo también en la Centennale, la muestra de arte francés del siglo XIX en la exposición universal de París de 1900, y recibió la cruz de la Legión de Honor.