Siguiendo la iniciativa del mecenazgo de Francisco Daurella, en el año 2009 decide crear la Fundación AMYC, en Madrid, para la que se recupera una casa de uso privado de 2.000 m.y 1.000 m. de jardín, se rehabilita y se acondiciona para transformarla en Casa-Museo, la misma en sus instalaciones acogerá diferentes salas expositivas, una sala para exposiciones temporales y una sala polivalente para actos culturales de diferentes índoles. El eje principal de la colección es dar una visión muy dinámica de lo sucedido entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, hacerse una idea de la influencia del Mediterráneo y también incorporando en la misma la influencia francesa, con artistas como Sorolla, Nonell, Casas, Mir, Renoir, Anglada Camarasa, Torres Garcia, etc. hasta completar una colección de mas de 250 obras. En el conjunto de estas dos Fundaciones se da una visión global del arte, desde mediados del siglo XIX hasta los inicios del siglo XXI.
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lunes, 21 de marzo de 2011
Fundación Casa-Museo Fuente del Rey.
Horario: De martes a sábado, de 11 a 19 h; domingos, de 10 a 15 h; lunes, cerrado. Cita previa para grupos, colegios y entidades en el teléfono 91 357 91 16.
Teléfono: 91 357 91 16
Precio: Entrada gratuita.
Web: http://www.fundacionamyc.org
lunes, 14 de marzo de 2011
Historia del Museo
El Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid se inaugura el 25 de mayo de 1999.
Ya en 1985, año en que se traspasan la competencias estatales en arqueología a las Comunidades Autónomas, las administraciones afectadas acuerdan convertir el antiguo convento de la Madre de Dios en el nuevo Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid.
En 1987 se iniciaron las obras, aunque no es hasta 10 años más tarde, en 1997, cuando se emite el Decreto de creación del Museo que oficializa la existencia de esta institución.
Los trabajos el edificio finalizan oficialmente el 25 de mayo de 1999, con la inauguración del Museo.
Otros hitos destacados de la historia del Museo son: el 6 de junio de 2003 se inaugura la Exposición Permanente del Museo, o la apertura del "Patio de cristales", claustro convertido en el gran auditorio y sala multifuncional del Museo, que tuvo lugar el 7 de mayo de 2007, y que ha permitido completar los servicios e instalaciones del museo.
El MAR está ubicado en la Plaza de las Bernardas de Alcalá de Henares, en pleno casco histórico (declarado Patrimonio de la Humanidad en 1998). Plaza de las Bernardas s/n En 1987 se iniciaron las obras, aunque no es hasta 10 años más tarde, en 1997, cuando se emite el Decreto de creación del Museo que oficializa la existencia de esta institución.
Los trabajos el edificio finalizan oficialmente el 25 de mayo de 1999, con la inauguración del Museo.
Otros hitos destacados de la historia del Museo son: el 6 de junio de 2003 se inaugura la Exposición Permanente del Museo, o la apertura del "Patio de cristales", claustro convertido en el gran auditorio y sala multifuncional del Museo, que tuvo lugar el 7 de mayo de 2007, y que ha permitido completar los servicios e instalaciones del museo.
28801
Alcalá de Henares (Madrid)
Telefono:91 879 66 66
Fax:91 882 18 77
De martes a sábados: de 11 a 19 h.
Domingos y festivos: de 11 a 15 h.
Lunes cerrado
Visitas guiadas a la exposición permanente
Visitas guiadas para personas con discapacidad visual
Entrada gratuita
Autobus:Líneas 5 y 10
martes, 8 de marzo de 2011
'Heroínas'
Representadas por artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Nolde, Marina Abramovic o Nancy Spero
MADRID, 7 Mar. (EUROPA PRESS) -Mujeres cazadoras, atletas, guerreras, amazonas, magas y, como no, grandes pintoras muestran su fuerza y su 'poderío' en el Museo Thyssen dentro de la exposición, 'Heroínas'. La muestra que se exhibe en las sedes del Museo Thyssen y en la Fundación Caja Madrid, reúne cerca de 120 obras de todas las épocas, cuyas protagonistas son mujeres "independientes y fuertes", según explica Guillermo Solana, conservador-jefe del Museo Thyssen.
El objetivo de esta exposición era mostrar imágenes femeninas diferentes al modelo de mujer "complaciente" "maternal" o "seductora" que aparece en la mayoría de las representaciones artísticas. La muestra estará abierta hasta el 5 de junio.
"Es una exposición irreverente y un poco provocativa por el modo en el que están mezcladas las obras para conseguir provocar en el espectador una chispa de comprensión y que dude o se distancie de los prejuicios adquiridos", ha explicado Guillermo Solana.
CARAVAGGIO, RUBENS O NANCY SPERO
Siguiendo un orden temático, la muestra 'Heroínas' explora los escenarios y las diferentes vocaciones de las heroínas representadas por artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Nolde; artistas vivas como Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum o Julia Fullerton y artistas de todos los tiempos como Mary Cassat, Lee Kassner o Nancy Spero.La exposición empieza en las salas del Museo Thyssen-Bornemisza con una sección dedicada a la primera condición de la heroína: la soledad. El capítulo segundo está dedicado a segadoras y espigadoras, aguadoras y lavanderas, mujeres robustas y monumentales que sostienen como cariátides la arquitectura de la familia y de la sociedad.
La exposición en el Thyssen culmina en la imagen de la mujer guerrera. En primer lugar, las vírgenes guerreras, doncellas acorazadas según el prototipo de Juana de Arco. Por otro lado, en el arte del final del siglo XIX, en artistas tan diversos como Edgar Degas y Franz von Stuck, las guerreras se despojan de la coraza, regresando a la imagen original de las antiguas amazonas y acercándose, al mismo tiempo, a las reivindicaciones feministas que hacen eclosión en esa época.
Mientras que en las salas de la Fundación Caja Madrid, la muestra indaga en los poderes espirituales de magas, mártires y místicas, estigmatizadas con frecuencia como brujas, locas o histéricas.
Y por extraño que parezca, un sedimento de los poderes espirituales, mágicos o místicos tradicionalmente atribuidos a las mujeres en la iconografía tradicional queda encerrado en la figura de la lectora, ya que los libros "generan una burbuja donde la mujer puede vivir su vida a través de otras vidas".
El último capítulo de la exposición está dedicado a las imágenes que las mujeres han creado ante el espejo: el desarrollo del autorretrato de las pintoras, desde Sofonisba Anguissola hasta Frida Kahlo.
'Heroínas' está también enmarcada dentro del festival 'Ellas Crean' una iniciativa gubernamental destinada a dar visibilidad a las creaciones artísticas realizadas por mujeres y que coincide con la celebración del Día Internacional de la Mujer. Por ello, el Museo Thyssen acogerá al actuación de la noruega Sidsel Endresen (14 de marzo) y de Marily Mazur Group (22 de marzo).
lunes, 28 de febrero de 2011
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fue creada en 1752, con sede en Madrid (España).
Sus orígenes se relacionan con la Ilustración. En 1744 se constituyó una Junta Preparatoria en las habitaciones que en el Palacio Nuevo tenía el Primer Escultor del Rey, Juan Domingo Olivieri, principal promotor de su formación. Desde 1741 Olivieri mantenía una academia de escultura en sus habitaciones y desemepeñó el cargo de director general al crearse la nueva institución. Sus primeros estatutos fueron aprobados en 1747, primándose en ellos el estamento nobiliario. El mismo año, el rey Fernando VI, que había permanecido al margen de la creación, nombró a su escultor personal, Felipe de Castro, recientemente retornado de Italia, «maestro director extraordinario de escultura en la Academia», de forma que la nueva institución se hacía así dependiente de la Corona. La creación oficial data del 12 de abril de 1752, colocándose bajo el patrocinio del Rey Fernando VI, quien la llamó: Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Fernando. En 1753 tres artistas italianos compartieron su dirección: Olivieri, Corrado Giaquinto y Juan Bautista Sachetti. Los estatutos definitivos se aprobaron en 1757, confiando a la Academia la promoción y protección de las Artes. Su principal redactor fue Felipe de Castro, quien suprimió el carácter aristocrático de los primeros estatutos, confiando la dirección de la Academia a los artistas.
En un principio las actividades se basaron en Pintura, Arquitectura, Escultura y Grabado. Su propósito era convertir la materia artística en materia de estudios reglados, superando el modelo anterior de aprendizaje en el taller. Para ello la Academia contaría con «profesores» de las distintas materias y modelos de todo tipo, así moldes y obras de arte como hombres y mujeres «de alquiler». La creación sería estimulada por la concesión de premios y pensiones de estudios en Roma para los artistas más destacados. En 1873 recibió su denominación actual y se abrió una nueva sección de Música.
Desde 1757 la Academia impartió los estudios y expidió el título de arquitecto. En 1847 estos estudios pasaron al Estudio Especial de Arquitectura, que evolucionó hasta dar la actual ETSAM.
Se llevaron a cabo dos reformas: con la primera (1987) se ampliaba a 51 el número de académicos numerarios y se integraban televisión, fotografía, vídeo y cinematografía a la sección de Escultura, que pasó a llamarse Sección de Escultura y Artes de la Imagen; la segunda reforma (1996) elevó a 52 el número de académicos numerarios.
A lo largo de toda su historia la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha ocupado en Madrid tres sedes distintas. Desde el año 1773 se encuentra instalada en el Palacio de Goyeneche (calle de Alcalá, 13), obra del arquitecto José de Churriguera (1665-1725). El edificio fue transformado por Diego de Villanueva (1715-1774), que eliminó los elementos barrocos del diseño original, adaptándolo a los gustos neoclásicos del momento. Con el arquitecto Fernando Chueca Goitia se llevó a cabo en 1972 una nueva remodelación.
Al margen de su actividad docente y conservadora, la Real Academia es célebre por sus importantes colecciones de arte, que se exhiben (no sin limitaciones) en su sede de Alcalá. Abarcan más de cuatro siglos, desde Luis de Morales a Juan Gris y autores aún posteriores. Junto a ejercicios académicos y piezas recuperadas del patrimonio español, se exhiben piezas de muy distintas procedencias. Parte de ellas procede de la antigua colección de Manuel Godoy, de la colección del alcalde de Madrid Manuel de la Prada, otras fueron aportadas directamente por artistas que formaron parte de la institución, y otras han sido adquiridas posteriormente. Sobresale el legado Guitarte, que sumó numerosas piezas y proporcionó además fondos para la compra de otras. Recientemente fueron incorporadas las dependencias situadas en las plantas superiores, antes ocupadas por el Ministerio de Economía y Hacienda, en las que se habilitaron 22 nuevas salas del Museo según proyecto del artista Gustavo Torner, el cual previamente ya se había encargado de habilitar nuevas salas y remodelar otras ya existentes en el Museo del Prado. Además ha habido una rehabilitación general del edificio, dirigida por la arquitecta Emanuela Gambini Arte español: Una de las colecciones más ilustres y completas de Madrid. Arranca con Luis de Morales, en el siglo XVI, e incluye obras famosas como El sueño del caballero de Antonio de Pereda, La Magdalena de José de Ribera, los famosos monjes trinitarios de Zurbarán, Diógenes de Luis Paret y un nutrido repertorio de Vicente López Portaña. Entre los autores de los siglos XIX y XX, Sorolla, Romero de Torres, Daniel Vázquez Díaz, Picasso (el bronce Cabeza de mujer y diversos grabados), Pablo Serrano (la magistral cabeza en bronce de Antonio Machado) y un largo etcétera.
Aunque no tan famoso como el Prado o el Museo Thyssen-Bornemisza, por la abundancia, riqueza y significado de las obras que conserva es considerada la segunda pinacoteca del país.
En un principio las actividades se basaron en Pintura, Arquitectura, Escultura y Grabado. Su propósito era convertir la materia artística en materia de estudios reglados, superando el modelo anterior de aprendizaje en el taller. Para ello la Academia contaría con «profesores» de las distintas materias y modelos de todo tipo, así moldes y obras de arte como hombres y mujeres «de alquiler». La creación sería estimulada por la concesión de premios y pensiones de estudios en Roma para los artistas más destacados. En 1873 recibió su denominación actual y se abrió una nueva sección de Música.
Desde 1757 la Academia impartió los estudios y expidió el título de arquitecto. En 1847 estos estudios pasaron al Estudio Especial de Arquitectura, que evolucionó hasta dar la actual ETSAM.
Se llevaron a cabo dos reformas: con la primera (1987) se ampliaba a 51 el número de académicos numerarios y se integraban televisión, fotografía, vídeo y cinematografía a la sección de Escultura, que pasó a llamarse Sección de Escultura y Artes de la Imagen; la segunda reforma (1996) elevó a 52 el número de académicos numerarios.
A lo largo de toda su historia la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha ocupado en Madrid tres sedes distintas. Desde el año 1773 se encuentra instalada en el Palacio de Goyeneche (calle de Alcalá, 13), obra del arquitecto José de Churriguera (1665-1725). El edificio fue transformado por Diego de Villanueva (1715-1774), que eliminó los elementos barrocos del diseño original, adaptándolo a los gustos neoclásicos del momento. Con el arquitecto Fernando Chueca Goitia se llevó a cabo en 1972 una nueva remodelación.
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- Goya: Su colección en la Academia requiere comentario aparte. Es una de las mejores colecciones de Madrid, con trece pinturas. Incluye cuadros famosos como El entierro de la sardina, Retrato de la actriz La Tirana, Fernando VII a caballo y un Autorretrato (del cual hay otro ejemplar idéntico en el Museo del Prado). Otro autorretrato de cuerpo entero, con sombrero de velas, fue adquirido recientemente. Antaño, la Academia albergó las dos famosas majas actualmente expuestas en el Museo del Prado. No hay que olvidar los fondos gráficos de la Calcografía Nacional, dependiente de la Academia. En una sala del mismo edificio se exhiben planchas originales grabadas por Goya.
- Arte extranjero: Entre las muchísimas obras dignas de mención, destaca un Busto de Cristo de Giovanni Bellini, San Jerónimo de Correggio, una gran vista de Venecia de Leandro Bassano, La Primavera de Arcimboldo (su único ejemplo en España), así como Susana y los viejos de Rubens, Venus y Mercurio de Louis Michel van Loo y La marquesa de Llano vestida a la española de Mengs.
Aunque no tan famoso como el Prado o el Museo Thyssen-Bornemisza, por la abundancia, riqueza y significado de las obras que conserva es considerada la segunda pinacoteca del país.
miércoles, 16 de febrero de 2011
El State Hermitage Museum y el Museo del Prado firman un convenio para la celebración de las exposiciones “El Prado en el Hermitage” y “Tesoros del Hermitage” que se presentarán este año en San Petersburgo y Madrid.
En el marco del programa del Año Dual España-Rusia 2011 el Museo del Prado, el State Hermitage Museum y la Sociedad Estatal de Acción Cultural firman un convenio que permitirá un intercambio de colecciones sin precedentes entre ambas instituciones y que se materializará en la celebración de dos grandes muestras.
El Prado en el Hermitage (25 de febrero – 29 de mayo de 2011), presentará en San Petersburgo un conjunto de sesenta y seis pinturas de las escuelas española, italiana y flamenca que permitirán a la sociedad rusa admirar la importancia histórica y artística de la colección del museo español.
Esta exposición estará formada por sesenta y seis pinturas seleccionadas por su altísima calidad estética y su gran representatividad e importancia histórica y datadas entre 1450 a 1820, que permitirán al público ruso recorrer los hitos de las colecciones del Prado y conocer su regio origen.
El retrato de figura entera de Carlos V realizado por Tiziano, Felipe IV pintado por Velázquez, Carlos III y su hijo Carlos IV por Mengs y Fernando VII por Goya, serán algunos de los cuadros que viajarán a San Petersburgo.
Otras obras plasmarán también, y de manera sobresaliente, los distintos géneros representados en las colecciones de la institución española con ejemplos de pintura mitológica, como Venus recreándose con el Amor y la Música de Tiziano o Perseo liberando a Andrómeda de Rubens; importantes bodegones. como la obra maestra de Sánchez Cotán, Bodegón de caza, hortalizas y frutas, el Agnus Dei de Zurbarán y dos obras de Luis Meléndez; obras de Moro, Pantoja de la Cruz, Velázquez, El Greco, Paret y Goya que mostrarán la evolución del retrato en España; y el paisaje y la pintura de género representados por Lorena, Watteau y Joli y el gran cartón para tapiz de Goya, La Vendimia.
Además, la pintura religiosa también tendrá una extensa representación, con obras como La Sagrada Familia del Cordero de Rafael, la Virgen del Rosario de Murillo, Cristo abrazado a la Cruz de El Greco o la Adoración de los pastores de Maíno, pintura que está en estrecha relación con otra obra de este autor del mismo tema en la colección del Hermitage estableciendo así un especial vínculo con el museo ruso que se verá reafirmado en esta muestra con los retratos de Pedro Ivanowitz Potemkin, embajador de Rusia, realizado por Carreño de Miranda y el General José de Urrutia de Goya, condecorado con la cruz de San Jorge otorgada por Catalina la Grande.
La exposición que se celebrará en el Prado representa una ocasión única y extraordinaria para conocer los tesoros del Hermitage, centrándose en las colecciones de oro arqueológico, las artes decorativas, y en los magníficos fondos de bellas artes, pintura, escultura y dibujo. La exposición presentará al público los principales protagonistas de la historia del palacio-museo, el esplendor de sus interiores, y las magníficas obras de arte y de arqueología que allí se albergan.
El recorrido pictórico abarcará obras tan importantes como el San Sebastián de Tiziano, el Tocador de Laúd de Caravaggio, el San Sebastián de Ribera, y el Almuerzo de Velázquez. También tendrán cabida dos obras de la importante colección de Rembrandt que atesora el Hermitage, Retrato de un estudioso y Haman reconoce su suerte. De su colección de dibujos, vendrán obras de Durero, Rubens, Watteau e Ingres y, entre las esculturas, pueden destacarse el boceto en terracota de Bernini para el Extásis de Santa Teresa, y una de las obras maestras en mármol de Antonio Canova, la Magdalena en meditación. La exposición contará también con notables ejemplos de las célebres colecciones de pintura impresionista y post-impresionista del museo ruso, en la que estarán representados Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin y Matisse, éste último con dos obras, Juego de bolas y Conversación. De Picasso se incluirán tres lienzos, entre ellos Mujer sentada y Bebedora de absenta y completarán la selección dos obras rusas de la vanguardia abstracta, la Composición VI de Kandinsky y el misterioso Cuadrado negro de Malevich.
Entre las piezas destacadas de las colecciones arqueológicas estarán el Peine con escena de batalla, obra de oro escita del siglo IV a.C. y las obras de joyería siberiana que proceden de las colecciones de Pedro el Grande. En cuanto a los objetos de artes decorativas, se incluirá la espada decorada con plata, rubíes e diamantes, donada al zar en el siglo XVIII por el embajador indio, y el Vaso de flores en cristal de roca, oro y diamantes del joyero de la familia imperial, Carl Fabergé (1846-1920).
lunes, 14 de febrero de 2011
Museo Erótico de Madrid
En pleno centro de la ciudad, y sólo para adultos, Museo Erótico de Madrid (Doctor Cortezo, 2. Tirso de Molina) propone un paseo por la historia sexo, incluida una sala dedicada al sadomasoquismo, exposiciones fotográficas y todo tipo de accesorios amatorios. martes a domingos, de 11 a 14 y de 18 a 22.30 h.
lunes, 7 de febrero de 2011
Museo Naval
El origen del Museo Naval se remonta al 28 de septiembre de 1792, gracias a una excelente iniciativa de don Antonio Valdés y Fernández Bazán, Secretario de Marina del rey Carlos IV de España, plasmada en el siguiente documento:
Muchos años después, en 1842, el subteniente de Infantería Ramón Trujillo Celari, destinado como oficial auxiliar en la Junta del Altamirantazgo, redactó un memorial para actualizar el decreto de Valdés.
Este memorial fue informado favorablemente por Fernández de Navarrete, a la sazón Director del Depósito Hidrográfico, abandonando sin embargo la idea enciclopedista del siglo anterior de incluir una biblioteca de Marina, pues este aspecto lo cubría ya la del Depósito Hidrográfico.
El Museo Naval fue inaugurado provisionalmente el 19 de noviembre de 1843 por la reina Isabel II de España, en el Casa o Palacio de los Consejos, en la calle Mayor de Madrid, actualmente sede de la Región Militar Centro.
Ante el incremento de los fondos, a comienzos de 1845 se trasladaron las colecciones a un nuevo local, la Casa del Platero, situada en la calle Bailén, entre el Palacio Real y la desaparecida Iglesia de Santa María de la Almudena. A causa de riesgo inminente de derrumbamiento del edificio, en 1853 se trasladó el Museo al Palacio de los Ministros, antigua casa de Godoy hasta 1807, junto al actual palacio del Senado, en la plaza de la Marina Española, reabriéndose al público el 27 de noviembre del citado año de 1853, con asistencia de la reina Isabel y los miembros del Gobierno.
En condiciones precarias, el Museo se reabrió de nuevo en octubre de 1932 en su sede actual del antiguo Ministerio de Marina, hoy Cuartel General de la Armada, ocupando el mismo lugar donde se haya hoy en día. El contralmirante Julio Guillén Tato, director desde 1933 a 1972, verdadero creador y alma del nuevo centro, le dio la forma y organización plasmadas en el catálogo-guía de 1934 que, con ligeras variaciones, se ha mantenido hasta 1993.
El origen de las colecciones del Museo es muy diverso, en gran parte debido a las aportaciones valiosísimas de la Casa Real, la antigua Secretaría de Marina, las extinguidas Compañías de Guardias Marinas, los Departamentos Navales de la Península y los apostaderos de Filipinas y Cuba, el Depósito Hidrográfico, el Real Instituto y Observatorio de San Fernando y el Instituto Hidrográfico de Cádiz, así como a un sinfín de donativos particulares.
Las salas expositivas del Museo, ordenadas cronológicamente, contienen las colecciones de objetos históricos de muy diversa índole custodiados por la Armada y que van desde el siglo XV hasta la actualidad. Entre ellas sobresale el mapa de Juan de la Cosa, la representación del continente americano más antigua que se conserva.
El Rey tiene resuelto establecer en la Nueva Población de San Carlos un Museo de Marina que, a más de la biblioteca general, reúna todas las ciencias naturales que son necesarias para la completa instrucción del Cuerpo de la Armada, y consiguiente utilidad en ella.
Para su ejecución ha determinado S.M. que se destinen desde luego en la Tesorería de Cádiz cien mil reales de la consignación de cada Departamento, comprendiéndolos en los presupuestos del año próximo; y que, sin perjuicio de ello, se pidan además otros tantos para el mismo; practicando lo propio en lo sucesivo y teniendo siempre con separación este caudal para emplearlo únicamente en el expresado objeto; y de orden de S.M. lo comunico a V.E. para su inteligencia y gobierno de esa Junta; en el concepto de que doy el correspondiente aviso a las de Cádiz y Cartagena.
Con ese objeto, el capitán de navío Josef de Mendoza y Ríos fue comisionado a Francia y Gran Bretaña para comprar libros, mapas y otros materiales para la biblioteca, y los tenientes de navío Martín Fernández de Navarrete, José de Vargas Ponce y Juan Sanz y de Barutell, enviados a distintos archivos españoles para copiar todos los manuscritos referentes a asuntos de Marina, mientras se empezaba la recogida de materiales para formar las colecciones del proyectado Museo.
La sustitución de Valdés al frente del Ministerio, la de José de Mazarredo en la Dirección General de la Armada y los acontecimientos políticos y militares por los que atravesó España en el primer tercio del siglo XIX, imposibilitaron la realización del proyecto. El material destinado a la biblioteca pasó a formar parte de la del Depósito Hidrográfico y los instrumentos científicos, que ya estaban en Cádiz, pasaron al Real Instituto y Observatorio de la Armada.Para su ejecución ha determinado S.M. que se destinen desde luego en la Tesorería de Cádiz cien mil reales de la consignación de cada Departamento, comprendiéndolos en los presupuestos del año próximo; y que, sin perjuicio de ello, se pidan además otros tantos para el mismo; practicando lo propio en lo sucesivo y teniendo siempre con separación este caudal para emplearlo únicamente en el expresado objeto; y de orden de S.M. lo comunico a V.E. para su inteligencia y gobierno de esa Junta; en el concepto de que doy el correspondiente aviso a las de Cádiz y Cartagena.
Con ese objeto, el capitán de navío Josef de Mendoza y Ríos fue comisionado a Francia y Gran Bretaña para comprar libros, mapas y otros materiales para la biblioteca, y los tenientes de navío Martín Fernández de Navarrete, José de Vargas Ponce y Juan Sanz y de Barutell, enviados a distintos archivos españoles para copiar todos los manuscritos referentes a asuntos de Marina, mientras se empezaba la recogida de materiales para formar las colecciones del proyectado Museo.
Este memorial fue informado favorablemente por Fernández de Navarrete, a la sazón Director del Depósito Hidrográfico, abandonando sin embargo la idea enciclopedista del siglo anterior de incluir una biblioteca de Marina, pues este aspecto lo cubría ya la del Depósito Hidrográfico.
El Museo Naval fue inaugurado provisionalmente el 19 de noviembre de 1843 por la reina Isabel II de España, en el Casa o Palacio de los Consejos, en la calle Mayor de Madrid, actualmente sede de la Región Militar Centro.
Ante el incremento de los fondos, a comienzos de 1845 se trasladaron las colecciones a un nuevo local, la Casa del Platero, situada en la calle Bailén, entre el Palacio Real y la desaparecida Iglesia de Santa María de la Almudena. A causa de riesgo inminente de derrumbamiento del edificio, en 1853 se trasladó el Museo al Palacio de los Ministros, antigua casa de Godoy hasta 1807, junto al actual palacio del Senado, en la plaza de la Marina Española, reabriéndose al público el 27 de noviembre del citado año de 1853, con asistencia de la reina Isabel y los miembros del Gobierno.
En condiciones precarias, el Museo se reabrió de nuevo en octubre de 1932 en su sede actual del antiguo Ministerio de Marina, hoy Cuartel General de la Armada, ocupando el mismo lugar donde se haya hoy en día. El contralmirante Julio Guillén Tato, director desde 1933 a 1972, verdadero creador y alma del nuevo centro, le dio la forma y organización plasmadas en el catálogo-guía de 1934 que, con ligeras variaciones, se ha mantenido hasta 1993.
Las salas expositivas del Museo, ordenadas cronológicamente, contienen las colecciones de objetos históricos de muy diversa índole custodiados por la Armada y que van desde el siglo XV hasta la actualidad. Entre ellas sobresale el mapa de Juan de la Cosa, la representación del continente americano más antigua que se conserva.
martes, 1 de febrero de 2011
MUSEO NACIONAL DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA, MADRID
MUSEO NACIONAL DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA, MADRID
¿Cómo eran los relojes de los abuelos? ¿Y cómo hacían antiguamente para medir las distancias? ¿Qué es un astrolabio? En este museo podemos ver una impresionante colección de aparatos científicos de todas las épocas.
El Museo Nacional de Ciencia y Tecnología presenta una colección de instrumentos y aparatos, con origen en distintos centros educativos y de investigación, testigos de la evolución de la ciencia y la tecnología, especialmente en nuestro país.
El Departamento de Didáctica realiza diversas acciones encaminadas a difundir, entre los distintos públicos, la importancia del progreso científico y técnico. El museo dedica especial atención a los más jóvenes, procurando estimular en etapas tempranas de su formación la curiosidad por el mundo que los rodea y buscar una activa colaboración e implicación de éstos en sus objetivos a través de programas como "Charlando con Nuestros Sabios" y "Los Talleres del Museo".
El Departamento de Didáctica realiza diversas acciones encaminadas a difundir, entre los distintos públicos, la importancia del progreso científico y técnico. El museo dedica especial atención a los más jóvenes, procurando estimular en etapas tempranas de su formación la curiosidad por el mundo que los rodea y buscar una activa colaboración e implicación de éstos en sus objetivos a través de programas como "Charlando con Nuestros Sabios" y "Los Talleres del Museo".
Es un museo que está muy volcado en la divulgación, en transmitir conocimientos, y se inventan muchas formas distintas de hacerlo. Nos parece muy buena la iniciativa de “Grandes y chicos” para hijos
DIRECCIÓN: Paseo de las Delicias, 61
28045 Madrid
Tel.: 91 530 31 21 / 91 530 30 01
Fax: 91 467 51 19
www.mec.es/mnct/
museo.mnct@mec.es
HORARIO: De martes a sábado, de 10:00
a 14:00 h y de 16:00 a 18:00 h.
En julio y agosto, de 9:00 a 15:00 h.
Domingos y festivos, de 10:00
a 14:30 h.
Cerrado todos los lunes y los días 24, 25 y 31 de diciembre, 1 y 6 de enero, Viernes Santo, 1 y 15 de mayo.
PRECIO: Entrada gratuita.
Se comunica que los menores de 14 años deberán entrar acompañados de un adulto (mayor de 18 años) y los mayores de 14 años que no vengan acompañados deberán presentar su DNI para poder acceder a las instalaciones.
28045 Madrid
Tel.: 91 530 31 21 / 91 530 30 01
Fax: 91 467 51 19
www.mec.es/mnct/
museo.mnct@mec.es
HORARIO: De martes a sábado, de 10:00
a 14:00 h y de 16:00 a 18:00 h.
En julio y agosto, de 9:00 a 15:00 h.
Domingos y festivos, de 10:00
a 14:30 h.
Cerrado todos los lunes y los días 24, 25 y 31 de diciembre, 1 y 6 de enero, Viernes Santo, 1 y 15 de mayo.
PRECIO: Entrada gratuita.
Se comunica que los menores de 14 años deberán entrar acompañados de un adulto (mayor de 18 años) y los mayores de 14 años que no vengan acompañados deberán presentar su DNI para poder acceder a las instalaciones.
lunes, 24 de enero de 2011
El Museo Africano Mundo Negro
El Museo Africano Mundo Negro reúne piezas procedentes de diversos países del sur del Sáhara. Como si de un viaje se tratase, el visitante se irá adentrando en el continente africano de una forma progresiva.
El museo te acerca al modo de vida de la gente, a través de los adornos, vestidos y objetos de uso cotidiano, tanto de mujeres (collares, pulseras…), como de hombres (cascos de guerrero, armas usadas para cazar y pescar...). También podras apreciar los distintos tipos de casas que podemos encontrar en la zona de los poblados.
El visitante se adentra en el arte africano a través de la música (gracias a diversos instrumentos musicales), la pintura (mediante los batiks) y la escultura (destacando las tallas de ébano, elaboradas por artistas
makondes,
y de marfil
makondes,
y de marfil
- La visita individual
- La visita individual puede realizarse los domingos a las 11.30 horas. CERRADO julio, agosto y septiembre
- La visita es guiada
- Entrada gratuita
- La visita al Museo para grupos (parroquias, colegios, asociaciones...) es de lunes a viernes, de 9.30 a 13.30 horas.
- Se necesita cita previa (por teléfono o e-mail)
- La visita es guiada
- Entrada gratuita
lunes, 17 de enero de 2011
Paseo Por Méndez Alvaro: Museo Ángel Nieto- Planetario de Madrid
Museo Ángel NietoDirección: C/. Avda del planetario
Localidad: MADRID
C.P: 28045
Distrito o zona: RETIRO
Teléfono: 91 4680224
Horario: INVIERNO (15 sept a 15 junio) Martes a viernes 11h a 18 h. Sabados,domingos y festivos 10,30h a 14,30h
VERANO (16 junio a 14 sept) Martes a viernes 11h a 14h y 17,30h a 20,00h Sabados, domingos y y festivos 10,30h a 14,30h
Lunes cerrado. Agosto , 1 y 6 enero, 25 diciembre cerrado.
Metro: Mendez Alvaro
Titulo: Un museo dedicado a los triunfos deportivos de Ángel Nieto
Entradilla: Se pueden ver motos, cascos, guantes, fotografías, trofeos, revista y demás objetos relacionados con el campeón de la moto.
Comentario: Ángel Nieto fue campeón mundial de motociclismo en categorías de pequeña cilindrada trece años.
Entradilla: Se pueden ver motos, cascos, guantes, fotografías, trofeos, revista y demás objetos relacionados con el campeón de la moto.
Comentario: Ángel Nieto fue campeón mundial de motociclismo en categorías de pequeña cilindrada trece años.
El Planetario de Madrid Es un centro perteneciente al Ayuntamiento de Madrid y que depende de la Concejalía de las Artes. Desde su inauguración, el 29 de septiembre de 1986, su objetivo principal es el cultural, en sus dos aspectos: el pedagógico y el divulgativo, siempre orientados a una mayor difusión de la Astronomía y la Ciencia, entre los escolares y el público en general.
Para ello cuenta, además del Planetario propiamente dicho, con varias salas, dedicadas a distintos fines y que, a lo largo del tiempo, han sido adaptadas para una mejor adecuación a sus propósitos. El Planetario de Madrid se encuentra situado en el Parque Tierno Galván, a una altura de unos 600 metros, lo que lo convierte en un mirador desde el que se puede apreciar una panorámica de gran parte de la ciudad de Madrid.
La misión principal del Planetario de Madrid es devolver al visitante la interrelación perdida con el Cosmos y potenciarla, mediante la divulgación del conocimiento astronómico en todas sus vertientes, descriptiva, histórica, física, de investigación y de exploración, de una forma asequible a todo el mundo.
Para las proyecciones multimedia que tienen lugar en la sala principal del Planetario de Madrid se cuenta con un sistema multivisión formado por 100 proyectores de diapositivas que llenan toda la cúpula de imágenes produciendo efectos panorámicos, una única imagen hemisférica envolvente o la posibilidad de proyectar en cualquier zona de la cúpula.
También se cuenta con 50 proyectores de efectos especiales que simulan el Sistema Solar, explosiones estelares, púlsares, agujeros negros, galaxias etc. Existen por otra parte, proyectores de vídeo con magnetoscopios y lectores de videodisco y un sistema de sonido de 24 altavoces unifromemente distribuidos con 6.000 watios de potencia con refuerzo en los subgraves.
Pero la parte más importante es el proyector de estrellas o planetario óptico, que es un conjunto de proyectores, engranajes y ejes que permiten representar con todo realismo la apariencia de la noche estrellada, así como todos sus movimientos y los de los planetas. Hoy en día existen otros tipos de proyectores que ofrecen grandes posibilidades pero que aún no han conseguido superar la naturalidad de las estrellas de los planetarios ópticos.
El Planetario posee tres áreas de exposiciones principales: dos salas de exposiciones propiamente dichas y un vestíbulo anejo a la sala de vídeo, en las que se instalan principalmente exposiciones de producción propia. La SALA DE ASTRÓNOMOS está situada debajo de la sala de proyección, es diáfana y circular con 21m de diámetro. En ella el público puede asistir a exposiciones sobre temas astronómicos, tan diversas como las realizadas sobre el cometa Halley, la explración de Neptuno, las Galaxias, el cielo en el hemisferio sur ...
En la parte exterior de la SALA DE PROYECCIÓN se encuentra una pantalla curva de RETROPROYECCIÓN panorámica con una longitud de 9 m. La luz atarviesa esta pantalla, detrás de la cual están situados los proyectores de diapositivas sincronizados y controlados por ordenador. En esta pantalla se pueden ver audiovisuales de corta duración sobre astronómicos como los Planetas, las escalas del Universo, la Tierra ... producidos todos ellos en el Planetario de Madrid.
La SALA DE EXPOSICIONES es un recinto independiente dentro del propio Planetario, lo cual hace que sea el lugar idóneo para llevar a cabo actividades y exposiciones con temas diferentes de las que se realizan en el resto del edificio. Ha acogido exposiciones relativas a las comunicaciones a través del sátelite Hispasat, a trabajos fotográficos de astrónomos aficionados, a la forma en que los niños ven el Planetario o al 25 aniversario de la llegada del Hombre a la Luna.
El edificio del Planetario completa sus instalaciones con la TORRE DEL OBSERVATORIO, que tiene 28 m de altura, donde se situa una cúpula de 3 m de diámetro. En su interior se encuentra un telescopio refractor Coudé de la casa Carl Zeiss Jena, de 150 mm de abertura y una distancia focal de 2.25 m. Aunque Madrid no es el sitio más idóneo para la observación astronómica debido a la gran cantidad de luces y contaminación, desde el observatorio se llevan a cabo observaciones de alta calidad.
Dentro del edificio del Planetario existe una TIENDA donde poder adquirir diverso material y artículos didácticos sobre ciencia y astronomía
Para ello cuenta, además del Planetario propiamente dicho, con varias salas, dedicadas a distintos fines y que, a lo largo del tiempo, han sido adaptadas para una mejor adecuación a sus propósitos. El Planetario de Madrid se encuentra situado en el Parque Tierno Galván, a una altura de unos 600 metros, lo que lo convierte en un mirador desde el que se puede apreciar una panorámica de gran parte de la ciudad de Madrid.
La misión principal del Planetario de Madrid es devolver al visitante la interrelación perdida con el Cosmos y potenciarla, mediante la divulgación del conocimiento astronómico en todas sus vertientes, descriptiva, histórica, física, de investigación y de exploración, de una forma asequible a todo el mundo.Para las proyecciones multimedia que tienen lugar en la sala principal del Planetario de Madrid se cuenta con un sistema multivisión formado por 100 proyectores de diapositivas que llenan toda la cúpula de imágenes produciendo efectos panorámicos, una única imagen hemisférica envolvente o la posibilidad de proyectar en cualquier zona de la cúpula.
También se cuenta con 50 proyectores de efectos especiales que simulan el Sistema Solar, explosiones estelares, púlsares, agujeros negros, galaxias etc. Existen por otra parte, proyectores de vídeo con magnetoscopios y lectores de videodisco y un sistema de sonido de 24 altavoces unifromemente distribuidos con 6.000 watios de potencia con refuerzo en los subgraves.
Pero la parte más importante es el proyector de estrellas o planetario óptico, que es un conjunto de proyectores, engranajes y ejes que permiten representar con todo realismo la apariencia de la noche estrellada, así como todos sus movimientos y los de los planetas. Hoy en día existen otros tipos de proyectores que ofrecen grandes posibilidades pero que aún no han conseguido superar la naturalidad de las estrellas de los planetarios ópticos.
El Planetario posee tres áreas de exposiciones principales: dos salas de exposiciones propiamente dichas y un vestíbulo anejo a la sala de vídeo, en las que se instalan principalmente exposiciones de producción propia. La SALA DE ASTRÓNOMOS está situada debajo de la sala de proyección, es diáfana y circular con 21m de diámetro. En ella el público puede asistir a exposiciones sobre temas astronómicos, tan diversas como las realizadas sobre el cometa Halley, la explración de Neptuno, las Galaxias, el cielo en el hemisferio sur ...
En la parte exterior de la SALA DE PROYECCIÓN se encuentra una pantalla curva de RETROPROYECCIÓN panorámica con una longitud de 9 m. La luz atarviesa esta pantalla, detrás de la cual están situados los proyectores de diapositivas sincronizados y controlados por ordenador. En esta pantalla se pueden ver audiovisuales de corta duración sobre astronómicos como los Planetas, las escalas del Universo, la Tierra ... producidos todos ellos en el Planetario de Madrid.
La SALA DE EXPOSICIONES es un recinto independiente dentro del propio Planetario, lo cual hace que sea el lugar idóneo para llevar a cabo actividades y exposiciones con temas diferentes de las que se realizan en el resto del edificio. Ha acogido exposiciones relativas a las comunicaciones a través del sátelite Hispasat, a trabajos fotográficos de astrónomos aficionados, a la forma en que los niños ven el Planetario o al 25 aniversario de la llegada del Hombre a la Luna.
El edificio del Planetario completa sus instalaciones con la TORRE DEL OBSERVATORIO, que tiene 28 m de altura, donde se situa una cúpula de 3 m de diámetro. En su interior se encuentra un telescopio refractor Coudé de la casa Carl Zeiss Jena, de 150 mm de abertura y una distancia focal de 2.25 m. Aunque Madrid no es el sitio más idóneo para la observación astronómica debido a la gran cantidad de luces y contaminación, desde el observatorio se llevan a cabo observaciones de alta calidad.
Dentro del edificio del Planetario existe una TIENDA donde poder adquirir diverso material y artículos didácticos sobre ciencia y astronomía
lunes, 10 de enero de 2011
Museo Cerralbo
| Museo Cerralbo | |
|---|---|
_01.jpg) | |
| Información geográfica | |
| Coordenadas | 40°25′30.11″N 3°42′50.79″O / 40.4250306, -3.7141083Coordenadas: 40°25′30.11″N 3°42′50.79″O / 40.4250306, -3.7141083 |
| País | España |
| Ciudad | Madrid |
| Información general | |
| Construcción | 1885 |
| Tipo | Público |
| Obras | 50.000 objetos |
| Superficie | 1.202 m² (exposición permanente) |
| Administrador | Ministerio de Cultura |
| Director | Lourdes Vaquero Argüelles |
| Información visitantes | |
| Dirección | Calle Ventura Rodríguez, 17 |
| Sitio web | museocerralbo.mcu.es |
Diez años después se constituyó la Fundación Museo Cerralbo (O.M. de 22 de marzo de 1934). El edificio fue inaugurado como museo en 1944. Las obras de adecuación a sus nuevas funciones y ampliación estuvieron a cargo del arquitecto Guillermo Diz Flores. En 1962 fue declarado Monumento Histórico Artístico. Dos años más tarde experimentó una nueva intervención a cargo de Fernando Chueca Goitia.
Es un museo singular pues mantiene casi intacta su ambientación de época, con una acumulación de muebles, antigüedades y pinturas. De hecho el mismo edificio, de influencia italiana, se proyectó más como museo que como domicilio, con amplios salones para las colecciones más relevantes y espacios más reducidos para el uso diario.
.
El museo alberga además diversas esculturas y colecciones de porcelanas, armaduras europeas y orientales, numismática desde la época grecorromana, etc.
lunes, 3 de enero de 2011
El Museo Lázaro Galdiano
El Museo Lázaro Galdiano, situado en Madrid, España, es un museo estatal, de origen privado, que alberga una colección formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas. El excepcional conjunto, con 13.000 piezas, fue reunido por el editor José Lázaro Galdiano, quien al morir, en 1947, lo legó al Estado español junto con su residencia madrileña, la sede de su editorial La España Moderna y una biblioteca de 20.000 volúmenes.
Tras crearse la Fundación Lázaro Galdiano y adaptarse como museo la antigua residencia del donante (Parque Florido, en el barrio de Salamanca de Madrid), la colección se presentó al público el 27 de enero de 1951. Desde entonces su prestigio entre los entendidos se ha extendido ampliamente, y sus fondos se consideran indispensables para estudiar muchos aspectos de la Historia del Arte. Destaca el conjunto de pinturas y grabados de Goya, con piezas mundialmente conocidas.
El museo fue reformado íntegramente entre los años 2001-2004, con el fin de hacer la visita más cómoda y centrada en las piezas de máxima calidad. En la actualidad (2011) hay abiertas al público cuatro plantas, enteramente remozadas respetando los techos y carpinterías originales.
El Aquelarre, Francisco de Goya.Otras pinturas importantes son un Retrato de doña Ana de Austria de Sánchez Coello, dos importantes obras de El Greco (una Adoración de los magos de su etapa veneciana y un Apóstol de la primera etapa toledana), una Cabeza de mujer tradicionalmente atribuida a Velázquez, La condesa de Monterrey de Juan Carreño de Miranda, un magnífico San Diego de Alcalá de Zurbarán, Santa Rosa de Lima de Murillo, la famosa Tienda de tejidos de Paret, y ejemplos de Claudio Coello, Mateo Cerezo, Juan Martín Cabezalero, Agustín Esteve, Zacarías González Velázquez, Alenza, Eugenio Lucas, Vicente López y Federico de Madrazo (Retrato de Gertrudis López de Avellaneda).
Un Autorretrato de Pedro Berruguete sigue recibiendo opiniones divergentes de los críticos respecto a su autoría. Lo superan varias tablas góticas españolas que Lázaro reunió a bajo precio cuando eran despreciadas como «arte bárbaro». Fue una faceta coleccionista que le acarreó críticas, trocadas en elogios décadas después, cuando el arte medieval español fue cobrando estimación. Algún experto afirmó entonces que en esta parcela del arte, la Colección Lázaro Galdiano aventajaba a la del Prado.
El grupo de obras de Goya bastaría por sí solo para abrir un pequeño museo monográfico. Destacan: Las Brujas y El Aquelarre de 1798, un Cristo muerto y una Magdalena penitente de su etapa juvenil, el modelo reducido para el famoso cartón de tapiz La era (Museo del Prado) y varios grabados, ediciones muy raras, así como dibujos.
De las escuelas extranjeras destaca la Flamenca y de los Países Bajos, con tablas atribuidas a Adriaen Isembrandt, Memling, Gérard David, un San Juan Bautista en meditación considerado original del Bosco, un retrato de Antonio Moro, El archiduque Leopoldo Guillermo en su gabinete de pinturas de David Teniers el Joven y una gran Virgen con el Niño de Erasmus Quellinus II, entre otras muchas. Un Retrato de Saskia atribuido a Rembrandt se descartó como copia, aunque el museo cuenta con uno excelente pintado por Ludolph de Jongh.
La pintura italiana incluye una Sagrada Familia de Giulio Clovio (miniatura realizada con destino al rey Carlos I de España), San Lorenzo de Bernardo Cavallino y maestros del siglo XVIII como Alessandro Magnasco, Francesco Guardi y Lorenzo Baldissera Tiepolo.
Numerosa es la representación de la pintura inglesa, muy escasa en España, con obras de Gainsborough, Reynolds, Lawrence, Constable, etc. Hay que citar también una tabla de Lucas Cranach el Viejo (El Niño Jesús y san Juanito), una efigie de Carlos III pintada por Mengs y una escena alegórica de Charles François de La Traverse.
Destaca también la rica colección de miniaturas pintadas, colección que no tiene comparación en España; entre ellas se incluye la ya citada de Clovio y hay que mencionar un retrato de George Washington, basado en un famoso retrato de Gilbert Stuart, y otra efigie del I duque de Fernán-Núñez pintada por Jean-Baptiste Isabey.
Por otro lado, es muy destacable tanto por número como por calidad, la amplísima colección de pintura española del siglo XIX. Entre las piezas reunidas destacan por su número las obras de Eugenio Lucas Velázquez, así como las del hijo de éste, Eugenio Lucas Padilla, y las de Leonardo Alenza y Federico de Madrazo.
Los esmaltes constituyen uno de los grandes atractivos del museo. La colección cuenta con ejemplares muy valiosos y raros, desde algunos bizantinos alveolados sobre oro del siglo X, hasta grisallas de Limoges del XVI. Destacada es también la colección de marfiles, en la que descuellan varios cofres árabes y bizantinos, una Virgen de borgoñona del siglo XII, otra gótica francesa del XIV, además de dípticos de la escuela de París y de altares medievales italianos.
Las joyas cuentan con una representación múltiple de obras helenísticas y romanas, árabes, góticas, renacentistas, barrocas y románticas. Muy importante por la diversidad de tipos es el conjunto de bronces de la Antigüedad, de la Edad Media y, en gran abundancia, italianos del Renacimiento. Igualmente son numerosas y selectas las muestras de orfebrería religiosa de todos los estilos. El fondo de medallas incluye ejemplos de Pisanello, Pompeo Leoni y otros maestros del género. Se exhibe en la planta alta del museo, habilitada como almacén visitable.
Existen también valiosas piezas de cerámica, italianas y españolas de distintas épocas. Destacan también los tejidos antiguos, italianos y árabes, y la colección de armas con un riquísimo muestrario de espadas, presidida por el estoque que el papa Inocencio VIII regaló al Conde de Tendilla. También se exhiben abanicos y joyas que lució la esposa de Lázaro Galdiano. Todo ello forma uno de los más importantes despliegues de artes suntuarias que se pueden contemplar en España.
En la antigua sede de la editorial La España Moderna, anexa al museo, se custodian los archivos de José Lázaro Galdiano, con incunables y manuscritos de incalculable valor. Destaca el manuscrito original de Los verdaderos retratos... con efigies dibujadas por Francisco Pacheco.
El solar está dotado de exuberantes jardines, con árboles centenarios, que conforman un rincón inusual por su tranquilidad en un área tan transitada como el barrio de Salamanca.
Tras crearse la Fundación Lázaro Galdiano y adaptarse como museo la antigua residencia del donante (Parque Florido, en el barrio de Salamanca de Madrid), la colección se presentó al público el 27 de enero de 1951. Desde entonces su prestigio entre los entendidos se ha extendido ampliamente, y sus fondos se consideran indispensables para estudiar muchos aspectos de la Historia del Arte. Destaca el conjunto de pinturas y grabados de Goya, con piezas mundialmente conocidas.
El museo fue reformado íntegramente entre los años 2001-2004, con el fin de hacer la visita más cómoda y centrada en las piezas de máxima calidad. En la actualidad (2011) hay abiertas al público cuatro plantas, enteramente remozadas respetando los techos y carpinterías originales.
Pintura
Especialmente valiosa es la colección de pintura, que abarca piezas admirables de grandes maestros. Un metódico estudio de la colección ha ido cribando las piezas más dudosas, lo que supuso descartar varias atribuciones llamativas, como un Cristo joven asignado a Leonardo da Vinci, y que ahora algunos expertos atribuyen a Pseudo Boltraffio (pintor activo en Milán a principios del siglo XVI) o bien a Ambrogio de Predis, ambos del ámbito leonardesco. Es una pintura muy relevante, que se incluyó en la exposición que, en tres sedes, (Mantua, Padua y Verona) se celebró en Italia sobre Andrea Mantegna y su época (Mantua, Palacio del Té, noviembre de 2006 a enero de 2007).
Un Autorretrato de Pedro Berruguete sigue recibiendo opiniones divergentes de los críticos respecto a su autoría. Lo superan varias tablas góticas españolas que Lázaro reunió a bajo precio cuando eran despreciadas como «arte bárbaro». Fue una faceta coleccionista que le acarreó críticas, trocadas en elogios décadas después, cuando el arte medieval español fue cobrando estimación. Algún experto afirmó entonces que en esta parcela del arte, la Colección Lázaro Galdiano aventajaba a la del Prado.
El grupo de obras de Goya bastaría por sí solo para abrir un pequeño museo monográfico. Destacan: Las Brujas y El Aquelarre de 1798, un Cristo muerto y una Magdalena penitente de su etapa juvenil, el modelo reducido para el famoso cartón de tapiz La era (Museo del Prado) y varios grabados, ediciones muy raras, así como dibujos.
De las escuelas extranjeras destaca la Flamenca y de los Países Bajos, con tablas atribuidas a Adriaen Isembrandt, Memling, Gérard David, un San Juan Bautista en meditación considerado original del Bosco, un retrato de Antonio Moro, El archiduque Leopoldo Guillermo en su gabinete de pinturas de David Teniers el Joven y una gran Virgen con el Niño de Erasmus Quellinus II, entre otras muchas. Un Retrato de Saskia atribuido a Rembrandt se descartó como copia, aunque el museo cuenta con uno excelente pintado por Ludolph de Jongh.
La pintura italiana incluye una Sagrada Familia de Giulio Clovio (miniatura realizada con destino al rey Carlos I de España), San Lorenzo de Bernardo Cavallino y maestros del siglo XVIII como Alessandro Magnasco, Francesco Guardi y Lorenzo Baldissera Tiepolo.
Numerosa es la representación de la pintura inglesa, muy escasa en España, con obras de Gainsborough, Reynolds, Lawrence, Constable, etc. Hay que citar también una tabla de Lucas Cranach el Viejo (El Niño Jesús y san Juanito), una efigie de Carlos III pintada por Mengs y una escena alegórica de Charles François de La Traverse.
Destaca también la rica colección de miniaturas pintadas, colección que no tiene comparación en España; entre ellas se incluye la ya citada de Clovio y hay que mencionar un retrato de George Washington, basado en un famoso retrato de Gilbert Stuart, y otra efigie del I duque de Fernán-Núñez pintada por Jean-Baptiste Isabey.
Por otro lado, es muy destacable tanto por número como por calidad, la amplísima colección de pintura española del siglo XIX. Entre las piezas reunidas destacan por su número las obras de Eugenio Lucas Velázquez, así como las del hijo de éste, Eugenio Lucas Padilla, y las de Leonardo Alenza y Federico de Madrazo.
Escultura y artes decorativas
El fondo de esculturas es más reducido, si bien cuenta con piezas singulares como un Cristo atado a la columna del italiano Michelangelo Naccherino, estatua de cuerpo entero a tamaño natural. Hay que citar un busto romano del siglo II, dos Santos evangelistas fundidos por Giambologna y la llamada Madonna Cernazai que perteneció al magnate William Randolph Hearst.Los esmaltes constituyen uno de los grandes atractivos del museo. La colección cuenta con ejemplares muy valiosos y raros, desde algunos bizantinos alveolados sobre oro del siglo X, hasta grisallas de Limoges del XVI. Destacada es también la colección de marfiles, en la que descuellan varios cofres árabes y bizantinos, una Virgen de borgoñona del siglo XII, otra gótica francesa del XIV, además de dípticos de la escuela de París y de altares medievales italianos.
San Juan Bautista en meditación, de El Bosco.
Existen también valiosas piezas de cerámica, italianas y españolas de distintas épocas. Destacan también los tejidos antiguos, italianos y árabes, y la colección de armas con un riquísimo muestrario de espadas, presidida por el estoque que el papa Inocencio VIII regaló al Conde de Tendilla. También se exhiben abanicos y joyas que lució la esposa de Lázaro Galdiano. Todo ello forma uno de los más importantes despliegues de artes suntuarias que se pueden contemplar en España.
En la antigua sede de la editorial La España Moderna, anexa al museo, se custodian los archivos de José Lázaro Galdiano, con incunables y manuscritos de incalculable valor. Destaca el manuscrito original de Los verdaderos retratos... con efigies dibujadas por Francisco Pacheco.
El solar está dotado de exuberantes jardines, con árboles centenarios, que conforman un rincón inusual por su tranquilidad en un área tan transitada como el barrio de Salamanca.
domingo, 2 de enero de 2011
La antigua cárcel del pueblo acoge el Museo de la Cetrería
El municipio se asienta en una zona de especial protección de aves.
20/09/2009 NATALIA HUERTA
- Dos visitantes observan uno de los paneles del museo. Foto:N. H.
El municipio de Los Fayos .Museo de la Cetrería. La inauguración tuvo lugar en la feria de esta disciplina que tiene lugar el último fin de smean de septimebre de 2009 , el 29 -09-09 fin de semana. El ayuntamiento ha acondicionado la antigua cárcel de la localidad en un centro de interpretación de ornitología con el fin de convertirlo en un reclamo turístico. Este edificio abandonado del casco urbano volverá a tener uso y permite completar la oferta existente para los aficionados a las aves de esta población, que está asentada en la Zona Especial de Protección de Aves (ZEPA) Sierra de Moncayo-Los Fayos-Sierra de Armas.
Además, se hace un repaso de las especies que se pueden encontrar en la ZEPA en la que se ubica; buitres leonados, alimoches, águilas reales, halcones, águilas azor perdiguera y hasta 89 especies diferentes.
De esta manera, se completa la oferta que el consistorio de Los Fayos realiza cada año con la Feria de Cetrería
Museo de la Cetrería
La antigua cárcel del pueblo acoge el Museo de la Cetrería
El municipio de Los Fayos .Museo de la Cetrería. La inauguración tuvo hace 3 años en la feria de esta disciplina que tiene lugar durante el fin de semana último del mes de septiembre. El ayuntamiento ha acondicionado la antigua cárcel de la localidad en un centro de interpretación de ornitología con el fin de convertirlo en un reclamo turístico. Este edificio abandonado del casco urbano volverá a tener uso y permite completar la oferta existente para los aficionados a las aves de esta población, que está asentada en la Zona Especial de Protección de Aves (ZEPA) Sierra de Moncayo-Los Fayos-Sierra de Armas.
El consistorio ha acondicionado este inmueble de propiedad municipal. Se trata de una construcción de piedra con una sola planta aunque con zona subterránea que se mantendrá en el espacio expositivo. También se han respetado las ventanas con barrotes que separaban los calabozos de las calles y las zonas abiertas a los presos de la calle. Lo que sí se ha modificado mediante esta actuación es la distribución, para aprovechar más el espacio. El Museo de Cetrería acerca a los visitantes las técnicas y a los animales empleados en cetrería, considerada desde antiguo como un arte y hoy uno de los deportes más atractivos por su destreza que debe adquirir el cetrero.
Además, se hace un repaso de las especies que se pueden encontrar en la ZEPA en la que se ubica; buitres leonados, alimoches, águilas reales, halcones, águilas azor perdiguera y hasta 89 especies diferentes.
De esta manera, se completa la oferta que el consistorio de Los Fayos realiza cada año con la Feria de Cetrería
lunes, 27 de diciembre de 2010
Museo de artes y tradiciones populares
Dependencia funcional
Vicerrectorado de Extension Universitaria y Divulgación Científica
Datos de contacto
Museo de Artes y Tradiciones PopularesUniversidad Autónoma de Madrid
C/ Carlos Arniches, 3 y 5
28005 – Madrid
Dirección electrónica: MuseoATP@uam.es
Teléfono: 34 91497 6502 / 6501
Descripción El Museo de Artes y Tradiciones Populares de la Universidad Autónoma de Madrid fue creado por acuerdo del Consejo de Gobierno de la UAM en sesión celebrada el 22 de mayo de 1973 en la que se acordó aceptar la donación de las colecciones etnológicas de las que era propietaria Dña. Guadalupe González-Hontoria y Allendesalazar.
Los fondos del museo se han incrementado en estos años hasta más de 7.000 piezas, adquiridas en trabajos de campo realizados por la directora, personal del Museo, alumnos y becarios, así como por donaciones, cesiones y depósitos.
Las piezas del museo se organizan en cinco grandes grupos según un criterio temático:
“ABIERTO POR TRASLADO”. A pesar del movimiento de las colecciones, el museo va a permanecer abierto y se va a poder visitar una parte de sus fondos, desarrollándose visitas guiadas tanto para escolares, como para público en general. Para recibir información sobre la oferta en cada momento y para hacer las reservas oportunas pueden contactar en la dirección abajo indicada.
Equipos de trabajo Director: Mikel Asensio Brouard
Teléfono: 34 91497 6501
Secretaria: Mª Dolores Lara
Teléfono: 34 91497 6502
Técnico Superior de Etnografía: Ana Isabel Díaz-Plaza Varón
Teléfono: 34 91497 6504
Presidenta del Patronato: Guadalupe González-Hontoria y Allende de Salazar
Teléfono: 91 497 6502 / 6503 e-mail: MuseoATP.patronato@uam.es
El Museo cuenta además con becarios COIE y becarios de investigación. En la actualidad son: Laura Horno, Sara Cervilla, Carlos Alonso, Marla Freire, Marta Engelmo.
Voluntariado y Prácticas.
El Museo ATP acepta plazas de voluntarios para colaborar en las distintas labores d e apoyo de las diferentes tareas funcionales del museo. Los voluntarios pueden ser de cualquier edad y en principio pueden provenir de un amplio abanico de intereses y especialidades dado el amplio margen de contenidos y de funciones del museo.
El Museo ATP acoge ya alumnos en prácticas de muy diversos planes de formación de distintas instituciones. Y siempre está dispuesto a estudiar nuevas propuestas de colaboración.
En la actualidad el Museo en distintos programas cuenta con los siguientes colaboradores: Alvaro Plaza, Begoña Aldama, Estrella Palacios.
Actividades principales Novedad:
Curso: Gestión de Colecciones de Etnología (15 créditos ECTS)
TÍTULO PROPIO de la Universidad Autónoma de Madrid y el Instituto de Patrimonio Cultural Español (1ª edición). Duración de: noviembre de 2010 a febrero de 2011.
Servicios:
Los fondos del museo se han incrementado en estos años hasta más de 7.000 piezas, adquiridas en trabajos de campo realizados por la directora, personal del Museo, alumnos y becarios, así como por donaciones, cesiones y depósitos.
Las piezas del museo se organizan en cinco grandes grupos según un criterio temático:
- Ciclo vital humano y religiosidad popular.
- Ciclo festivo anual, instrumentos musicales y juegos de adultos.
- Tareas domésticas.
- Técnicas de obtención y producción de alimentos.
- Oficios artesanales y transporte rural.
“ABIERTO POR TRASLADO”. A pesar del movimiento de las colecciones, el museo va a permanecer abierto y se va a poder visitar una parte de sus fondos, desarrollándose visitas guiadas tanto para escolares, como para público en general. Para recibir información sobre la oferta en cada momento y para hacer las reservas oportunas pueden contactar en la dirección abajo indicada.
Equipos de trabajo Director: Mikel Asensio Brouard
Teléfono: 34 91497 6501
Secretaria: Mª Dolores Lara
Teléfono: 34 91497 6502
Técnico Superior de Etnografía: Ana Isabel Díaz-Plaza Varón
Teléfono: 34 91497 6504
Presidenta del Patronato: Guadalupe González-Hontoria y Allende de Salazar
Teléfono: 91 497 6502 / 6503 e-mail: MuseoATP.patronato@uam.es
El Museo cuenta además con becarios COIE y becarios de investigación. En la actualidad son: Laura Horno, Sara Cervilla, Carlos Alonso, Marla Freire, Marta Engelmo.
Voluntariado y Prácticas.
El Museo ATP acepta plazas de voluntarios para colaborar en las distintas labores d e apoyo de las diferentes tareas funcionales del museo. Los voluntarios pueden ser de cualquier edad y en principio pueden provenir de un amplio abanico de intereses y especialidades dado el amplio margen de contenidos y de funciones del museo.
El Museo ATP acoge ya alumnos en prácticas de muy diversos planes de formación de distintas instituciones. Y siempre está dispuesto a estudiar nuevas propuestas de colaboración.
En la actualidad el Museo en distintos programas cuenta con los siguientes colaboradores: Alvaro Plaza, Begoña Aldama, Estrella Palacios.
Actividades principales Novedad:
Curso: Gestión de Colecciones de Etnología (15 créditos ECTS)
TÍTULO PROPIO de la Universidad Autónoma de Madrid y el Instituto de Patrimonio Cultural Español (1ª edición). Duración de: noviembre de 2010 a febrero de 2011.
Servicios:
- Visitas guiadas a las colecciones (por el personal del museo previa petición).
- Visitas guiadas al edificio (por el personal del museo previa petición).
- Talleres escolares. Pedir información por teléfono de la actual programación.
- Sala I : Ciclo Vital, Juguetes, Religiosidad Popular
Sala II : Ciclo festivo, Instrumentos musicales
Sala III y IV : Fuego y agua, Tareas domésticas
Salas VI : Agricultura, Aceite y vino, Ganadería, Caza y pesca
Sala VII : Oficios, Fibras textiles, Transporte, Apicultura
Biblioteca y Hemeroteca. Consulta previa petición.
- Narria. Estudios de artes y costumbres populares. Anual.
lunes, 20 de diciembre de 2010
Museo Colecciones ICO,
El Museo Colecciones ICO, además de exponer y difundir sus propios fondos, trabaja en la realización de exposiciones temporales que parten, principalmente, de tres líneas. La primera está dedicada a la realización de exposiciones de arquitectura y diseño, tanto de arquitectos nacionales como de ámbito internacional. La segunda línea se dedica a la colaboración anual que el museo mantiene con el festival de fotografía PHotoEspaña y que ha permitido la exposición de reputados artistas como Man Ray o Dorothea Lange. Por último, la tercera de estas líneas está dedicada a la difusión de la obra poco conocida de artistas presentes en las colecciones ICO. Esta política expositiva ha permitido conocer nuevas facetas de artistas como Susana Solano, Guillermo Pérez Villalta o Darío Urzay. Colecciones:Suite Vollard
La Suite Vollard, de Picasso, son una serie de 100 grabados, realizados entre septiembre de 1930 y junio 1936. Están considerados como la obra más importante del grabado contemporáneo. El Museo Colecciones ICO, cuenta con una de las pocas series completas de esta obra.
La Suite Vollard, además de los tres retratos de Ambroise Vollard, se ha dividido generalmente en los siguientes temas: el taller del escultor, el minotauro, Rembrandt y la batalla del amor.
La ansiedad, la melancolía, el erotismo y las tensiones entre el modelo y la obra que se observan en los 100 grabados de la Suite Vollard tienen mucho que ver con el momento que vivió Picasso durante los años que estuvo dedicado a la realización de la serie. Es la época de su ruptura matrimonial con Olga Koklova, de su relación con Marie-Thérèse Walter y de su conflictiva unión con Dora Maar. Pero es, además, el tiempo de la guerra civil en España, que tanto afectó al artista. La colección de Escultura Española Moderna
con Dibujo
La colección de Escultura Española Moderna con Dibujo muestra las relaciones entre ambas disciplinas, al tiempo que nos ofrece una visión de la evolución de la escultura española en el siglo XX, desde la fractura estética de las primeras vanguardias hasta nuestros días.
La escultura tradicional entró en crisis a finales del siglo XIX y se precipitó, súbitamente, hacia un abismo. Fue necesario refundarla desde los presupuestos vanguardistas, alejándose claramente de los principios y procedimientos de la escultura tradicional que habían quedado obsoletos.
Esta colección sigue los lentos y difíciles pasos de la escultura moderna alejándose de la representación de la figura humana en el sentido clásico. Se aprecia en ella el trabajo intenso con la abstracción de la geometría y el uso de nuevos materiales aplicados al campo artístico y formal. Al dejar de existir la idea de perduración en el tiempo, se propicia la convivencia entre los llamados materiales nobles, como el bronce o la madera, con el corcho, la hojalata o el aluminio en ese intento de ampliación de posibilidades que ha caracterizado a la escultura del siglo XX.
La colección de pintura española contemporánea incluye obra de los más destacados artistas españoles de la década de 1980. Muestra un desenfado y un optimismo colorista que responde a la euforia histórica de la sociedad española y la creciente internacionalización de su arte.
Tanto la libertad en la forma de crear y en el uso de materiales como el asentamiento de los circuitos de difusión y el mercado artístico permitieron que artistas consagrados (Gordillo, Alcolea, Fraile…) y noveles (Barceló, Sicilia, García Sevilla…) entraran en las colecciones de pintura contemporánea más importantes del país. A ellos se unieron, desde la distancia, artistas que habían desarrollado su obra en el extranjero (Esteban Vicente, José Guerrero) y que se incorporaron abiertamente, en estos momentos, al escenario artístico español.
El resultado es una visión sobre las corrientes artísticas y los creadores españoles que protagonizaron el cambio de siglo de la pintura española. Exposición Temporal:Del 7 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011
Durante casi cuatro meses, el Museo Colecciones ICO (MUICO) dedicará su espacio a la escultura moderna, gracias a una exposición temporal que recorre los principales movimientos y artistas españoles del siglo XX. La muestra presenta esculturas de Manolo Hugué, Julio González, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Joaquín Torres García, Esteban Vicente, Pablo Gargallo, Antoni Gaudí, Martín Chirino, Antoni Tàpies, Jaume Plensa, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, y Miquel Barceló, entre otros.
‘Un siglo creando espacio' está compuesta por obras de la Colección de escultura moderna española con dibujo del Instituto de Crédito Oficial (ICO). La exposición, cuyo título hace referencia al papel de la escultura moderna como configuradora del espacio, acompaña cada escultura con uno o varios dibujos del mismo artista, representativos de un mismo momento creativo.
El dibujo se ha considerado tradicionalmente como el germen de la obra de arte. En este sentido, hay que destacar la especial relevancia que alcanza en el proceso creativo del escultor, quien, generalmente, realiza bocetos preparatorios antes de lanzarse a modelar, esculpir, fundir o construir. La muestra no trata de presentar esculturas y sus bocetos, sino obras independientes que conversando entre sí hacen comprender mejor la producción artística y estilo de cada uno de los autores.
Horarios y días de apertura.
De martes a sábado: 11.00 - 20.00 h.
Domingo y festivos: 10.00 - 14.00 h.
Domingo y festivos: 10.00 - 14.00 h.
Cerrado: Todos los lunes del año (incluidos festivos) y los días 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre
ENTRADA GRATUITA
lunes, 13 de diciembre de 2010
El Museo de Bomberos
El Museo de Bomberos es el único museo específico de esta temática que existe en España. Fue inaugurado en 1984 para conservar y mostrar las máquinas y materiales que han usado a lo largo de la historia los componentes del Cuerpo de Bomberos. Cuenta con una superficie de 1.400 metros cuadrados en la que se expone un total de 18 vehículos de tracción mecánica, 3 de tracción animal y 14 remolcables, además de diversas colecciones de material utilizado desde el año 1850.
El museo consta de una única sala pero es bastante amplia. En primer lugar, hay una serie de vitrinas llenas de réplicas en miniatura de coches y camiones de bomberos; a continuación, se puede admirar la colección de cascos procedentes de diferentes países. Hay también trajes y complementos que utilizan los bomberos en su trabajo, así como múltiples fotografías.
*Si disponen de una foto de carné del menor, les harán un carné de bombero. NB. Si tienes alguna duda bomberos jubilados son los que dan las explicaciones.
Dónde: Museo de Bomberos (Boada, 4 Metro: Buenos Aires. Salida por la calle Pío Felipe Autobus: 141, 143)
Horario: De lunes a viernes de 10 a 13:30 h.
Entrada gratuita
El museo consta de una única sala pero es bastante amplia. En primer lugar, hay una serie de vitrinas llenas de réplicas en miniatura de coches y camiones de bomberos; a continuación, se puede admirar la colección de cascos procedentes de diferentes países. Hay también trajes y complementos que utilizan los bomberos en su trabajo, así como múltiples fotografías.
*Si disponen de una foto de carné del menor, les harán un carné de bombero. NB. Si tienes alguna duda bomberos jubilados son los que dan las explicaciones.
Dónde: Museo de Bomberos (Boada, 4 Metro: Buenos Aires. Salida por la calle Pío Felipe Autobus: 141, 143)
Horario: De lunes a viernes de 10 a 13:30 h.
Entrada gratuita
lunes, 29 de noviembre de 2010
Museo Romántico
El madrileño Museo Romántico surgió gracias a la generosidad de don Benigno de la Vega-Inclan y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán, quien hizo donación al Estado en 1921 de un conjunto de 86 pinturas del siglo XIX junto a libros y mobiliario para que sirviese de núcleo a un museo popular denominado Museo Romántico. En 1924 funda e instala el mencionado Museo en el palacio de los Condes de Puebla del Maestre - cuyo escudo se observa hoy en el edificio - situado en la calle de San Mateo. Se trata de un bello y sencillo palacio madrileño decimonónico construido por el arquitecto Manuel Martínez Rodríguez para el general Marqués de Matallana. En 1920 fue alquilado por el Marqués de la Vega-Inclan para instalar la Comisaría Regia de Turismo, habiendo servido anteriormente el edifico como sede de las oficinas y depósitos de la editorial Calpe. A mediados del siglo XX se realizó una reforma para alojar las salas que forman el actual museo. En su interior encontramos una admirable colección de pinturas, mobiliario y elementos decorativos que conforman un delicioso conjunto en cuya capilla destaca el San Gregorio Magno de Goya. Obras de Federico de Madrazo,Vicente López,Alenza,Esquivel oValeriano Becquer crean un ambiente romántico de inestimable atractivo.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Museo de Historia
Museo de Historia
Datos de contacto
Fuencarral, 7828004 Madrid
Tribunal, Bilbao
91 701 18 63
91 701 16 86
www.munimadrid.es/museomunicipal
Descripción
De martes a viernes de 9:30 a 20 horas - Sábados y domingos de 10 a 14 horas.VERANO (agosto): de martes a viernes de 9:30 a 14:30 horas - Sábados y domingos de 10 a 14 horas
CERRADO: Lunes y festivos.
El Museo de Historia ,está instalado, desde su inauguración, el 10 de junio de 1929, en el antiguo Hospicio de Madrid, edificio construido en el reinado de Felipe V, entre 1721 y 1726, por el arquitecto Pedro de Ribera, autor de la fachada principal y la espléndida portada, obra maestra del barroco español.
El "Real Hospicio del Ave María y Santo Rey Don Fernando" había sido fundado en 1673, conservándose sólo de esta primera época la Capilla, donde se expone el magnífico lienzo de Luca Giordano San Fernando ante la Virgen pintado para la misma y recientemente restaurado.
Este edificio, declarado monumento histórico-artístico en 1919, se salvó de su destrucción gracias a la intervención de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y a la iniciativa de la Sociedad Española de Amigos del Arte, que, en 1926, organizó la extraordinaria "Exposición del Antiguo Madrid".
El Ayuntamiento, que lo había adquirido y restaurado para esta Exposición, tomó la decisión de crear el actual Museo.
Este edificio, declarado monumento histórico-artístico en 1919, se salvó de su destrucción gracias a la intervención de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y a la iniciativa de la Sociedad Española de Amigos del Arte, que, en 1926, organizó la extraordinaria "Exposición del Antiguo Madrid".
El Ayuntamiento, que lo había adquirido y restaurado para esta Exposición, tomó la decisión de crear el actual Museo.
El Museo de Historia , conserva importantes colecciones, que muestran la evolución histórica y urbanística de la ciudad, las artes, la vida cotidiana y las costumbres de los madrileños.
Destacan por su valor histórico, documental y artístico las colecciones de pinturas, estampas, cartografía, maquetas, dibujos, fotografías, postales, esculturas, porcelanas, orfebrería, abanicos, muebles, armas, monedas y medallas.
viernes, 19 de noviembre de 2010
'El efecto iceberg' Museo del ABC
De la crisis del 98 que a finales del XIX redefinió la identidad española, a 'la movida' que en el último tercio del siglo XX alumbró una nueva imagen del país. Más de un siglo convulso y vertiginoso que, desde los diversos prismas, retrataron los más de 1.500 ilustradores que aportaron su talento al semanario 'Blanco y Negro' y al diario 'Abc'. Dos instituciones que conservaron el trabajo de sus creadores y que a partir de ahora se puede disfrutar en el 'Museo Abc de dibujo e ilustración'. Un centro de arte del siglo XXI concebido como un vitalista 'santuario' para la 'edad de oro' de la ilustración española. «Gracias a la colección podemos hacer de altavoz de lo que ha sido la ilustración en España en estos últimos 120 años (...). Queremos recuperar su importancia y la del dibujo dentro de las Bellas Artes», comenta Inmaculada Corcho, directora del museo. Situado en el corazón de Madrid, en un edificio construido sobre una antigua fábrica de cervezas, el centro atesora más de 200.000 dibujos e ilustraciones originales.
La exposición inaugural se titula 'El efecto iceberg' y ha sido responsabilidad de Juan Manuel Bonet, que ha seleccionado 390 piezas entre los miles de la colección después de una revisión «a fondo» y que se mantiene «en unas condiciones excepcionales de conservación».
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