miércoles, 10 de noviembre de 2010

Para tener en cuenta

Entre las calles del Distrito Centro de Alcobendas llama la atención un gran edificio, que sorprende con su fachada de formas vanguardistas. Se trata del Centro de Arte Alcobendas, un inmueble que se proyecta como foco de referencia para las artes plásticas, la música y las letras tanto en la Comunidad de Madrid como en el resto del territorio nacional.
Este centro, además de ser una instalación modera, es a su vez sostenible. Sus fachadas aprovechan al máximo la luz natural, a través de un sistema de planos acristalados que contienen una protección de lamas móviles de colores, permitiendo así un control solar al filtrar la luz y el color y adecuarlos a los usos del interior del edificio. Según varía la luz del día, los colores de estas lamas sorprenden porque también cambian. Y ya cuando llega la noche el edificio se ilumina desde el interior y la luz artificial es la que manifiesta al exterior su estructura y concepción espacial. El edificio incorpora también placas fotovoltaicas que permiten el paso de la luz natural difusa y producen electricidad, con el consiguiente ahorro de energía y emisiones de dióxido de carbono. Además, en la cubierta se ha plantado un tapiz vegetal autóctono que protege la impermeabilización.

Durante estos días, el Centro de Arte de Alcobendas abre sus puertas a los vecinos para que sean ellos los primeros en conocerlo, antes de su inauguración oficial el día 16 de noviembre. Estos se mostraron contentos y entusiasmados con el nuevo centro y lo definieron como "original, novedoso y con mucho espacio".
Aunque no es oro todo lo que reluce, ya que el mantenimiento de este "espectacular centro" tendrá un "coste diario de 6.000 euros", cuando trabaje a pleno rendimiento, a partir de enero de 2011, según aseguró a 
el  alcalde de la localidad, Ignacio García de Vinuesa. Esta instalación, heredada del anterior equipo de Gobierno, tiene un coste muy elevado, aunque según el regidor: "No lo podemos abandonar. No obstante, tenemos la obligación de buscar diversas fuentes de ingresos para sufragar estos pagos".

15.000 metros de extensión
El nuevo Centro de Arte Alcobendas dispone de 15.733 metros cuadrados, distribuidos en salas de exposiciones, mediatecas, sala de estudios, aulas, talleres, salas para audiovisuales y cafetería, además de un innovador auditorio con 348 butacas y una caja escénica revestida de madera con una excelente acústica. Esta instalación, diseñada por el arquitecto Fernando Parrilla, programará producciones artísticas propias en colaboración con otras instituciones y colecciones. Entre las principales disciplinas artísticas que se darán cita en los espacios expositivas está la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, la fotografía y el videoarte.

"Aunque no es un centro solo para los vecinos de Alcobendas, sino que está abierto también al resto de la población", matizó García de Vinuesa. Para dar el pistoletazo de salida a esta nueva instalación, el Centro de Arte Alcobendas expondrá, además de dos exposiciones sobre la localidad, la muestra 'Humanos', una serie de imágenes icónicas de los fotógrafos más emblemáticos del siglo XX. 
Otro punto a visitar : LA MUJER DE COSLADA (salida del metro  "La Rambla) Se trata de una escultura en bronce de cinco metros de alto, 3.000 kilos de peso y 40 piezas soldadas que componen una figura femenina de gran tamaño. Su estilo, resuelto de una manera limpia y expresiva, vibrante, no deja de lado, sin embargo, la plasticidad y palpitación espacial (ocular) propia del mundo de la pintura.


La pieza estará situada en el municipio madrileño de Coslada, en una rotonda donde confluyen dos importantes vías de comunicación de la población (Avda. de José Gárate y Avda. de la Constitución) y junto a lo que será un destacado pulmón cultural de la periferia madrileña, tal y como parecen anunciar los proyectos del Ayuntamiento de Coslada, que prometen la construcción de un nuevo teatro y un espacio para la creación multidisciplinar.

Modelos concretos
Como cuenta el propio artista, la pieza nació como parte de un grupo escultórico que no llegó a terminar y cuyo tema era el pasaje bíblico dedicado a la creación del hombre. En dicho relato esculpido, junto a Adán, aparecía una cabeza femenina (Eva) que, una vez descartado el proyecto original, el artista utilizó para este nuevo encargo.
La modelo elegida para el busto y, más tarde, para el medio cuerpo de la figura total, es una estudiante "desconocida" de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. En palabras del propio autor: "Yo necesito siempre partir de modelos concretos para realizar mis trabajos, sean figuras humanas, paisajes, árboles o cualquier otro motivo. En una visita a la Facultad vi a una estudiante de escultura, a la que llamaré por la inicial de su nombre (F), que me impresionó por el carácter de su belleza y que me pareció que correspondía con la Eva que yo había imaginado, y que aceptó servirme como modelo. Con F trabajé en cera, a tamaño natural el cuello y la cabeza, mirando hacia arriba, a su creador; la terminé en unas semanas y la vacié en yeso".

Sea cuál sea el nombre de la misteriosa F, lo cierto es que el proceso de gestación y trabajo de una obra de estas características es, cuando menos, atractivo y válido por sí mismo. De hecho, no es la primera vez que Antonio López se abre al público a la hora de desvelar el propio ritmo de trabajo de sus obras. Al igual que en otras de sus esculturas, será el tiempo el encargado de "terminar" la pieza: "Si es posible –comentaba el maestro– me gustaría que la pátina, es decir, la coloración de la escultura, fuera la del bronce mismo, de manera que sea el tiempo, la lluvia y el sol los que determinen su carácter".
Antonio López es hoy uno de los artistas españoles en activo más cotizados (Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1985, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2006, etc.). En este sentido, puede resultar extraño el emplazamiento elegido para colocar una obra de tal magnitud, pero, como él mismo se encargaba de apuntar, "todo fue y ha sido siempre claro y fácil". El encargo, que llegó en la Navidad de 2008 por mediación del pintor Julián Cascón (amigo de López y vecino de Coslada), ha contado con un bajo presupuesto, signo indiscutible de esperanza en un panorama artístico cada vez más disuelto en la palabra mercado.

10 de noviembre: Día Mundial de la Ciencia para la Paz y el Desarrollo

Como cada año, el Día Mundial de la Ciencia para la Paz y el Desarrollo se celebra el 10 de noviembre bajo los auspicios de la UNESCO. Desde su creación, el Día brinda la oportunidad de reflexionar sobre los últimos avances científicos y los desafíos que la ciencia aún debe alcanzar.
 
 
En las últimas dos décadas se ha comprobado que una capacidad humana e institucional insuficiente en el campo de la ciencia es uno de los factores recurrentes que impide conseguir los objetivos nacionales e internacionales a los países en vías de desarrollo. La reducción de la pobreza, la sostenibilidad ambiental, el mejor acceso al agua potable y a los servicios de saneamiento, la reducción de la mortalidad infantil y el mejoramiento de la salud materna son otros tantos grandes objetivos internacionales de desarrollo cuya consecución depende en gran parte de la capacidad de investigación y desarrollo científico de los países.
 
Este año la ciudad de Génova, en Italia, acogerá la celebración del Día en el marco del Festival de la Ciencia de Génova. Otros acontecimientos se desarrollarán en la sede de la UNESCO en París, Francia, y en los países miembros de la UNESCO.
 
 
 
Fuente: Portal del Agua de UNESCO

martes, 9 de noviembre de 2010

Cara a cara...

La sombra de un halcón se desliza por los campos de Castilla. Un pequeño grupo de perdices, aterrorizadas por la presencia de la rapaz, trata de mantener la calma y no levantar el vuelo. Saben que en el aire tienen muy pocas probabilidades de sobrevivir.




Pasan unos minutos, crece la tensión, y, finalmente, el miedo las vence: las perdices se levantan con su poderoso sprint e inician una huida desesperada. Desde los cielos el halcón elige a su víctima, y se deja caer en un picado suicida. Es un proyectil viviente que casi alcanza los trescientos kilómetros por hora cuando golpea con sus garras el cuello de la patirroja, que se rompe y cae al suelo como un trapo. Ya en tierra, junto a unos tomillos, el halcón arranca a picotazos las plumas del pecho de la perdiz y devora grandes trozos de carne roja y caliente.



No muy lejos de allí, en un encinar convertido en bosque por una tupida red de matorrales, un azor acecha. Desde su posadero favorito, una rugosa rama que le hace invisible, contempla cómo un conejo sale de su madriguera y se dispone a comer. Sin dudarlo, el pirata de la espesura se lanza al vacío. Vuela tan pegado al suelo que rompe las espigas con el pecho y las alas. En el campo sólo se escucha ese susurro. Y los chillidos histéricos del conejo que, sorprendido por la espalda, se debate entre unas garras creadas para matar.



La naturaleza en estado puro. La vida y la muerte en unas escenas sublimes de caza. Sólo un pequeño detalle rompe el salvaje equilibrio: unas correas de cuero, unos cascabeles y las antenas de unos diminutos transmisores cuelgan de los tarsos del halcón y del azor. No se trata de animales libres. Son un halcón y un azor practicando la cetrería, una vieja forma de caza creada por el hombre que consiste en adiestrar aves de presa con el fin de que capturen para él otros animales. El halcón, la altanería: remontarse hasta perderse entre las nubes y descender como un obús para capturar perdices, palomas, codornices... El azor, el bajo vuelo: capturar a pocos centímetros del suelo y en trechos cortos, gracias a su gran potencia, conejos, liebres y algunas aves.



Esta práctica cinegética, que en España se remonta a la baja Edad Media y en el mundo al Neolítico, enfrenta a cetreros y ecologistas. Los primeros defienden este sistema diferenciado de caza, y lo consideran un arte que lleva al animal a una profunda y libre alianza con el hombre. Los segundos están convencidos de que esta fórmula de caza atenta de muchas y muy diferentes maneras contra la fauna salvaje y el equilibrio natural.



La historia está del lado de la cetrería. Cuando el Cid inicia su destierro vuelve la vista hacia Vivar, y llora al ver en sus casas "las puertas abiertas sin postigos ni candados / y las alcándaras vacías sin pieles ni mantos / y sin halcones y azores mudados". Durante años, en la región de Borgoña el castigo impuesto al ladrón de una de estas aves consistía en el corte de seis onzas de su propia carne, que se entregaban como alimento al animal. En Europa algunos reyes exceptuaban la espada y el halcón en los embargos, asegurando que era todo lo que necesitaba un hombre para seguir viviendo: la espada para defenderse y el halcón para alimentarse. Más recientemente, en 1963, Félix Rodríguez de la Fuente llevó a Saud Ibn Abdul-Aziz, rey de Arabia Saudí, una pareja de halcones peregrinos, el único regalo  que  fue capaz de despertar la atención de alguien que lo tenía todo.



Pero el tiempo fue dando la espalda a la cetrería. Pese a disfrutar esta caza de una gran tradición en España, las rapaces diurnas son consideradas alimañas, y por lo tanto perseguidas de forma oficial, hasta que en 1973 un decreto prohíbe su caza, captura y comercio. Muchas de estas aves, incluyendo las dos más utilizadas en cetrería (halcones y azores) ven cómo sus poblaciones, acorraladas por las escopetas de los cazadores, los venenos furtivos y la pérdida de hábitats, disminuyen hasta encontrarse en grave peligro de extinción. Los cetreros, tradicionalmente acusados del expolio de nidos, viven momentos amargos tras la muerte de Rodríguez de la Fuente, uno de los mayores defensores de esta técnica.



Hoy las circunstancias parecen haber cambiado. En España, el cetrero moderno, y por supuesto legal, sólo utiliza aves criadas en cautividad. El centro La Halconera de Arganda del Rey, en Madrid, no sólo es la primera escuela de cetreros de España: también proporciona halcones  y azores  criados en sus instalaciones. "El año pasado vendimos unos sesenta pájaros", comentan los propietarios, "muchos criados por nosotros y otros importados de diferentes países europeos. Si vienen de fuera, todos tienen su certificado CITES (Comercio Internacional de Especies Amenazadas). Si han nacido en cautividad en España sólo necesitas que el pájaro esté convenientemente anillado y que se someta cada año a la revisión correspondiente por parte de su comunidad".



"Pero que nadie se confunda, porque tener uno de estos pájaros en casa, sin volar y sin cazar, no es ser cetrero, es ser un criminal", advierte un viejo halconero. "Necesitamos mucho tiempo para dedicarle a cada animal. Los halcones, por ejemplo, deben volar todos los días. Esto implica poder desplazarnos a diario a una zona de campo amplia, despejada. Y en temporada de caza, contratar un coto. Y entrenar un perro para que se acostumbre al pájaro. En los tiempos en los que vivimos es difícil que alguien pueda permitirse todo esto".



Una reciente sentencia del Tribunal Constitucional considera que la cetrería, al ser un método de caza selectivo y no masivo, no tiene porqué restringirse. Su regulación queda en manos de las comunidades autónomas. La Coordinadora de Organizaciones de Defensa Ambiental (CODA) no está de acuerdo con "esta práctica, nefasta para la conservación", y se muestra inflexible en su postura en contra de la cetrería. "En los últimos años se viene asistiendo a un gran incremento del número de expolios de nidos de halcón peregrino y azor", dice en uno de sus comunicados. "Está comprobado que estos expolios son realizados generalmente por personal nacional. Es público y notorio que la mayor parte de estas personas son cetreros o aficionados a la cetrería, que roban para autoconsumo o bien introducen los pollos en las redes locales de cetreros, centros de cría en cautividad o, en ocasiones, para trasladar al extranjero".



La Sociedad Española de Ornitología (SEO-Birdlife) ha denunciado recientemente a un supuesto expoliador que fue detenido por agentes del Seprona en Cantabria cuando portaba tres pollos de halcón peregrino que, al parecer, procedían de un nido cercano. "Se da la paradoja", dicen en la SEO, "de que la persona acusada es presidente de la Asociación Española de Halconeros y, dice, firme defensor de que en cetrería sólo se utilicen especies criadas en cautividad". La Ley Orgánica 10/1995 del Código Penal es muy clara en su artículo 334/1: El que cace o pesque especies amenazadas, realice actividades que impidan o dificulten su reproducción o migración, contraviniendo las leyes o disposiciones de carácter general protectoras de las especies de fauna silvestre, comercie o trafique con ellas o con sus restos, será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años o multa de ocho a veinticuatro meses. 334/2: La pena se impondrá en su mitad superior si se trata de especies o subespecies catalogadas en peligro de extinción.



Sería injusto pensar que ningún aficionado a la cetrería actúa correctamente. La Unión Española para la Defensa de la Cetrería y las Aves de Presa (UEDECA) nació a imagen y semejanza de las asociaciones norteamericanas, donde cetreros, conservacionistas y biólogos mantienen buenas relaciones y colaboran de manera habitual. "Los cetreros no negamos la existencia de un expolio de nidos de rapaces de carácter residual, en algunos casos no relacionados con cetreros, contra el que luchamos, parece que con mayor eficacia que las asociaciones ecologistas", afirman. "Como ejemplo de este compromiso señalaremos que fueron cetreros de la Asociación Cántabra de Cetrería, miembros a su vez de UEDECA, los que montaron un dispositivo de vigilancia y seguimiento que dio como resultado la detención del expoliador con tres pollos de halcón peregrino en Cantabria. Conociendo en profundidad a la comunidad cetrera española, podemos afirmar que la inmensa mayoría supera con creces los límites de corrección y legalidad. En el colectivo ecologista también existen transgresores de la ley y de la ética, y no por ello creemos que dicho colectivo merezca una descalificación general".



La CODA cree que "la tenencia en domicilios de estas aves puede ser fuente de numerosas enfermedades", que "la liberación, voluntaria o involuntaria, de especies foráneas puede tener graves consecuencias para las especies autóctonas", y que la Administración "nunca será capaz de controlar la cetrería, ya que existen sistemas hasta para falsificar los chips que identifican a cada ave".



"El riesgo de transmisión de enfermedades no es superior al que supone mantener otro tipo de animales, como vacas, palomas, aves canoras o perros", responde José Manuel Rodríguez-Villa, de la Asociación para la Defensa de la Cetrería. "Por otro lado, todos los cetreros actuales utilizan sofisticados equipos de radio-búsqueda que hacen que no se pueda perder ninguna de sus valiosas aves. Finalmente, es imposible que los análisis de ADN, método utilizado por muchas comunidades autónomas y recomendados por la UEDECA, pueda ser objeto de fraude".



La contribución más importante de la cetrería al mundo de la conservación se encuentra en el campo de la cría en cautividad y la reintroducción en el medio natural. "Los cetreros han sido pioneros en la cría en cautividad de halcones y otras rapaces, y los principales criadores de la actualidad son cetreros", afirma el doctor Tom J. Cale, creador del Peregrine Fund en Estados Unidos. En Norteamérica se han soltado en los últimos veinticinco años más de 6.000 halcones peregrinos criados en estos centros, situando a esta especie fuera de la lista de aves en peligro de extinción. "A los ecologistas españoles les cuesta mucho trabajo aceptar que, en demasiadas ocasiones, los centros de cría y recuperación de rapaces que gestionan no funcionan demasiado bien", dice un cetrero que no quiere identificarse. "Sólo tenemos que fijarnos en los problemas que tienen con las águilas imperiales, rapaces en gravísimo peligro de extinción jamás utilizadas en cetrería".



Félix Rodríguez de la Fuente escribió en uno de sus libros: "El cetrero moderno es un hombre de espíritu sensible, de conocimientos naturales profundos y de espíritu proteccionista sumamente arraigado. Con la cetrería conquisté el respeto a la libertad de todos los seres vivos y la repugnancia más profunda ante lo que signifique dar muerte a un animal mediante los procedimientos ventajosos y poco deportivos empleados por tantos seres humanos".







Odín posa tras en lance con su presa

Una receta de otro postre tradicional de la gran repostería española

INGREDIENTES:

- 200 g de Leche
- 50 de Mantequilla                                                                                                                                           - 350 de Harina para repostería                                                                                                                                              - 30 g de levadura , una cucharada generosa
- un limón
- 2 huevos
- 1/2 cucharadita de sal
- 2 cucharadas de azúcar
- 75g de almendras rayadas- Crema pastelera 
PREPARACIÓN:

Mezclamos la piel del limón rayada con la leche, la sal, la mantequilla, los huevos y la levadura.
Una vez conseguida una mezcla homogénea, añadimos la harina y el azúcar amasándolo hasta que no se vea el azúcar y hayamos conseguido una mezcla perfecta.Damos forma de corona a la masa que hemos elaborado y después de haberla tapado con un paño, la dejamos reposar unos 30 minutos.Antes de meterla en el horno la pintaremos por encima de huevo, y le colocamos las almendras rayadas y la crema pastelera.Lo metemos unos 40 minutos en el horno a unos 180 grados, sin dejar nunca de vigilarlo.Y ya tenemos lista la corona para disfrutarla acompañada de un buen chocolate y una agradable compañia  .

Un toque romántico , en un día de lluvia

Te Quiero, Te Quiero

Nino Bravo

De por qué te estoy queriendo, no me pidas la razón
Pues yo mismo no me entiendo con mi propio corazón
Al llegar la madrugada mi canción desesperada
Te dará la explicación
Te quiero vida mía, te quiero noche y día
No he querido nunca así, te quiero con ternura
Con miedo, con locura, sólo vivo para ti
Yo te seré siempre fiel, pues para mí quiero en flor
Ese clavel de tu piel y de tu amor
Mi voz igual que un niño te pide con cariño
"Ven mi, abrázame"
porque te quiero te quiero, te quiero
te quiero, te quiero, te quiero
Y hasta el fin te querré
Te quiero con ternura
Con miedo, con locura, sólo vivo para ti
Yo te seré siempre fiel, pues para mí quiero en flor
Ese clavel de tu piel y de tu amor
Mi voz igual que un niño te pide con cariño:
"Ven a mi, abrázame"
porque te quiero te quiero, te quiero
te quiero, te quiero, te quiero
Y hasta el fin te querré
Y hasta el fin te querré

Renoir IV

En el verano de 1865, en compañía de Sisley, Renoir tomó un bote de vela Sena abajo hasta Le Havre, para contemplar allí las regatas que aquellos artistas habrían de elevar años más tarde a motivo favorito de su pintura, y para pintar desde el bote el río y sus orillas. El Salón aceptó otra vez los envíos de Renoir, pero el año siguiente el jurado dio un veredicto mucho menos favorable. Empezaba la verdadera y ardua lucha por imponer las nuevas ideas artísticas. El jurado del Salón de 1867 fue especialmente severo y rechazó la Diana de Renoir (arriba), aunque en los tres años siguientes consiguió colocar sus cuadros.

Primeros éxitos impresionistas
Estos pequeños éxitos no salvaron a Renoir de la escasez material. Sus ahorros estaban agotados hacía tiempo. Su amigo Bazille, que gozaba de una situación acomodada, le procuró alojamiento en su estudio, y juntos pintaron postales para ganar algo de dinero.
Los años posteriores a la perdida guerra francoprusiana fueron sorprendentemente de una gran prosperidad económica en Francia. Los precios de los cuadros aumentaron, y hasta en algunos casos se vendieron pinturas impresionistas por sumas de dinero inesperadamente elevadas. El hombre por cuyas manos pasó buena parte de ese dinero y que contribuyó en gran medida a los primeros éxitos de los pintores de Batignolles fue Paul Durand-Ruel, que demostró tener instinto para apreciar la calidad de aquella pintura y mucha valentía.

Acogió a los pintores rechazados por la crítica oficial y durante estos años compró sus cuadros pacientemente, pese a que debió esperar al futuro para obtener beneficios. En 1870 había conocido en Londres a Pissarro y a Monet y también había descubierto en 1873 a Renoir. Ciertamente no pagaba mucho por sus cuadros, pero para un hombre en la situación de Renoir incluso la más mínima venta era algo importante.
El año 1873, sin embargo, Durand-Ruel se vio obligado a restringir la ayuda que prestaba a Renoir y a sus amigos. Los pintores formaron una "Société anonyme coopérative", y el 15 de abril de 1874, en los locales recién desalojados del fotógrafo Nadar, abrieron su propia exposición. La nueva escuela ya tenía en circulación su mote de impresionistas.
En abril de 1876 los impresionistas expusieron juntos por segunda vez, en esta ocasión en la galería de Durand-Ruel, pero la crítica tampoco fue favorable.
En abril del año siguiente, expusieron por tercera vez y, por primera vez, se llamaron a ellos mismos por ese mote. Pero una vez más los críticos de los periódicos más importantes se burlaron y nadie compró.
Renoir no presentaría nada a las exposiciones de los impresionistas de los años 1879, 1880 y 1881. Entre él y sus viejos camaradas había desacuerdos, que en parte tenían que ver con la política. Él detestaba el anarquismo de algunos pintores como Jean François y Armand Guillaumin, y tampoco compartía las ideas socialistas de Pissarro.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Una miniruta por Rock & Roll para entrar en calor...

Con la que nos cae un día como hoy , no hay nada mejor que entrar en calor , si es con buena compañía y música pues es mucho mejor. Os propongo un recorrido muy sencillo , pero no por eso exento de magia : Nells (Calle López de Hoyos,25 ) Rock & Roll Radio Club ( Barquillo 44) En Nells comenzó el idilio por esta música Rock &Roll las sesiones que comenzaron de forma casual se han consolidado , ya sabéis de jueves a sábado. No voy a olvidarme de un clásico, como es el Honky Tonk, que su gran baza son los conciertos los 365 días del año... Es una especie de museo para melómanos ... También es digna de mención Gruta 77 (Cuclillo,6) aquí el rock mas underground ... interesante los concursos de nuevas bandas... 

Renoir III

Entonces, sin dejar de seguir los cursos de la Escuela de Bellas Artes, de 1862 a 1864, entra en el taller del pintor Gleyre, donde en breve entabla relaciones con Bazille, Sisley y Monet, que también trabajaban allí y donde se estudiaba con modelo vivo.



La amistad de Renoir con Laporte, amigo desde la infancia, llevó a Renoir a entrar, con 21 años, en el taller de Gleyre para aprender la pintura: "¡Cuánto agradezco a Laporte el haberme persuadido a adoptar una resolución que, no tan sólo ha hecho de mí un pintor, sino a la cual debo el haber entrado en contacto con mis futuros amigos, tales como Monet, Sisley y Bazille!", contaba Renoir a Vollard, un conocido marchante y biógrafo suyo.

Renoir, domiciliado entonces en casa de Laporte, en la place Dauphine, ingresa en el Beaux-Arts, escuela de arte, en abril de 1862. En otoño, mientras cumple un período de servicio militar, Bazille, Monet y Sisley llegan al taller de Charles Gleyre. En los años siguientes, surge una amistad histórica, ampliada, gracias a Bazille, con Cézanne, Pissarro y Guillaumin, alumnos del estudio Suisse, la cual se centra en la admiración compartida por Delacroix y Manet.

Cuando Gleyre dejó sus clases a causa de la edad, a principios de 1864, Renoir y sus amigos siguieron trabajando sin nadie que les dirigiera. En la primavera Monet llevó a sus camaradas a la aldea de Chailly-en-Bière, en el bosque de Fontainebleau, para hacer juntos unos estudios en la naturaleza. Treinta años antes algunos pintores habían empezado a retratar por primera vez en la pintura la pequeña belleza de humildes rincones de los alrededores de París. Por su lugar principal de estancia junto al bosque de Fontainebleau se les llamó los pintores de Barbizon. Algunos de ellos, como Camille Corot o Narcise Diaz, aun trabajaban allí. Pronto, Renoir y Diaz se harían amigos.

Renoir presentó un trabajo suyo por primera vez al Salón de 1864, y fue admitido: Esmeralda, bailando con su cabra

viernes, 5 de noviembre de 2010

Renoir -II-

Así, desde la edad de catorce años, el joven Renoir se siente atraído por dos predilecciones que marcarán su obra: la escultura plástica del cuerpo femenino y la de los colores límpidos que actúan por transparencia.


Pero tres años más tarde, a los diecisiete, el entusiasta pintor ve desmoronarse el sueño de su porvenir. Los recursos mecánicos de reproducción ponen en peligro la profesión de pintor en porcelana y amenazan con arruinarla. Ha de buscar otro oficio. "Entonces me puse a pintar abanicos. ¡Las veces que habré copiado el Embarque hacia Citera. De tal modo, los primeros pintores con los que me familiaricé fueron Watteau, Lancret y Boucher. Con más precisión, diré que la Diana en el baño de Boucher es el primer cuadro que me haya sobrecogido, y toda mi vida he continuado amándolo como se recuerdan siempre los primeros amores..."

Pero pronto habrá de buscarse otro trabajo que le de para vivir, y pinta paneles de los que utilizan los misioneros como vidrieras portátiles. Su destreza le permite esbozar el tema sin el previo encuadre practicado por los otros, de modo que realiza mucho más rápidamente un trabajo pagado a destajo. Pero para gran desconsuelo del patrón que, para retenerlo llega hasta prometerle la herencia del negocio, en cuanto Renoir pudo tener suficiente dinero ahorrado, abandonó ese trabajo lucrativo para pintar lo que le gustaba.

Una propuesta para leer...

Como es sabido esta semana de noviembre han aparecido los premio Planeta, y coincide con el último libro de Vargas Llosa, "El Sueño del Celta", publicado por Alfaguara .. huelga decir lo que opino de Vargas LLosa, pero el Nobel ha tardado mucho en darselo... para quienes tenga dudas. "Riña de Gatos . Madrid,1936" que presento con el seudonimo de Ricardo Merino, es del autor Eduardo Mendoza, esta novela se centra en el viaje de un inglés experto en arte a Madrid, donde debe de tasar unos cuadros de un amigo de José Antonio Primo de Rivera. En aquel momento , en la capital se respiraba un ambiente convulso de la preguerra. La novela tiene frases lapidarias como " Si en toda España el pueblo elige quemar iglesias, con lo que cuesta de prender, por algo será".    Tambien hoy sale  la obra finalista "El tiempo mientras tanto" de Carmén Amoraga, centrada en una madre que , a los pies de la cama donde su hija permanece en coma recapitula su relación... Otra propuesta que hago es "La prisión de los espejos" de Rafael Martín Masot, editada por Baile del sol, es una descarnada y dura crítica al entramado que existe en la actualidad sobre el mundo de la publicación editorial y de los intereses  que hay para crear lo que ha comenzado a conocerse como los "escritores hamburguesa"... y un ensayo de Milagros Nuin, "Estudio sobre la novela en Egipto"   se plantea la idea de completar y ampliar lo que se ha escrito en castellano en realción con la narrativa árabe contemporánea.

40 años no es nada .. ¿Nos vemos en Alcalá de Henares? Festival de Cine

Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid dará cobijo un año más a una selecta representación de cortometrajes nacionales e internacionales. Del 5 al 13 de noviembre proyectará en su cuadragésima edición más de un centenar de trabajos repartidos en diferentes secciones. Repiten las más tradicionales, los pilares del evento, el Certamen Nacional y el ya consolidado Europeo. El otro vértice del triángulo competitivo lo conformará Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores, que presentará siete primeras películas de cineastas españoles.




Como se viene haciendo desde hace unas ediciones, ALCINE dedicará una parte del programa a descubrir la filmografía de un país diferente. En anteriores años le tocó a Irlanda, Brasil y los países nórdicos. En esta ocasión la cinematografía invitada será la de Polonia, escuela de la que han salido reputados cineastas como Andrzej Wajda, Roman Polanski y Krzysztof Kieslowski. El viernes 12 hay previstas proyecciones de cortos de ficción y documentales y una ópera prima (‘Galerianki’) producidos todos en Polonia. La jornada concluirá con el recital musical que Aldona Nowowiejska ofrecerá en el Corral de Comedias a partir de las 21.30 horas (entrada gratuita), que supondrá una nueva edición del ciclo Alsonic.



ALCINE40 arrancará con potencia. Tras la ceremonia de inauguración del viernes 5 en el Teatro Salón Cervantes, se pondrán en funcionamiento el Certamen Nacional y el Europeo. La tercera sección competitiva del festival, Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores, saldrá a escena a partir del lunes 7. En este ciclo se podrán ver las siguientes películas, sometidas a la votación de un jurado popular: ‘María y yo’, ’80 egunean’, ‘Agallas’, ‘Siempre hay tiempo’, ‘Hierro’, ‘El idioma imposible’ y ‘Caracremada’.



Cine Accesible, Noches Golfas, La medida de los tiempos, El dedo en la llaga, Short Matters, Hitchcock without Hitchcock, Idiomas en corto y una selección de los mejores cortos de la década conforman el resto de secciones que del 5 al 13 de noviembre desfilarán por las pantallas del Teatro Salón Cervantes y los Multicines Cisneros. Algunas llevan años formando parte de la programación de ALCINE. Repite por segundo año consecutivo Shortlatino, el mercado europeo y latinoamericano de cortometrajes. Otras se estrenan, como es el caso de Hitchcock without Hitchcock, que presenta obras relacionadas directamente con el personaje del célebre cineasta. El festival publicará este año ‘La medida de los tiempos. El cortometraje español en la década de 2000’, una obra coordinada por Jara Yánez que repasa la evolución experimentada por este formato en los últimos diez años.





Exposición ‘40 años no es nada’ y talleres para niños



En lo que respecta a las actividades paralelas, destaca la apertura de la exposición ’40 años no es nada’, una retrospectiva que rememora la historia del evento. La muestra se puede visitar hasta el 14 de noviembre en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica. También habrá proyecciones en la calle, se celebrarán las I Jornadas sobre Cine de Bajo Coste y Nuevas Tecnologías y se organizarán dos talleres de cine de animación para niños (6 y 13 de noviembre) en Santa María la Rica.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Vestido de Quimera



Vestido de Quimera


Encendida entre algodones
Se escucha la voz de una estrella,
Venida del cielo más alto
Se mira grande y bella.

Luce su orgullo y clama el viento
El dorado de sus ojos,
Hacen del amor
El mejor invento.

¡Eres tu princesa!
Aquella que luce su estela
Entre oro blanco y primavera,
Capaz de parar mí tiempo
Y vestirlo de quimera.
Trae tu esplendor
y abraza mi almohada,
mi vida te espera
estrella dorada.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Aceramiento a Renoir (I)

Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges el 25 de febrero de 1841, siendo el penúltimo de cinco hijos. Su padre era un modesto artesano que, ante las dificultades del sustento, se trasladó con su familia a París en 1845, cuando Renoir tenía cuatro años. Nunca más volvería nuestro artista a poner los pies en su ciudad natal.


En París se instaló la numerosa familia en una casa ubicada en el recinto del Louvre, y los padres inscribieron al joven Pierre en la escuela municipal, donde sus profesores le regañaban continuamente por dibujar monigotes en su cuaderno durante las clases. Sus padres vacilaron entre orientar la educación de su cuarto hijo hacia la pintura o hacia la música, actividad esta última a la que su maestro de solfeo, Charles Gounod, maestro de coro de la capilla de San Roque, aconsejaba se dedicase. Finalmente, la balanza se inclinó hacia la opción de "artista", esta vez en la versión del dibujo aplicado a la industria de la porcelana, especialidad de Limoges. Dotado como lo está, Pierre-Auguste será decorador de porcelana y tendrá un buen oficio. Ingresa pues, a los trece años como aprendiz en un taller de pintura de porcelana, con la esperanza de entrar algún día en la célebre Manufactura de Sèvres. Su labor consistía en adornar con ramitos de flores piezas de fondo blanco, pagándole por ello cinco céntimos por la docena. Luego, una vez más suelto en su oficio, cambió las flores por las figuras, aunque siempre al mismo precio.

Fue allí donde Renoir aprendería a pintar con pinceles flexibles, redondos y afilados, y con colores fluidos. Toda su vida conservaría la costumbre de sacar partido de la limpidez de un color que deja transparentar el fondo, sobre el cual está puesto y con el que juega en lugar de esconderlo.

Su jornada de trabajo en la fábrica comenzaba a las ocho y tenía un descanso de diez a doce, el cual aprovechaba nuestro protagonista para ir al Louvre para copiar telas antiguas...

Noviembre en la Flauta Mágica...

¡Hola ! Otra vez te robamos unos minutos, para informarte de nuestra programación para el mes de NOVIEMBRE:




CUENTACUENTOS : Todos los VIERNES : 21´30 h.

VIERNES - 5 : Qué boca más grande tienes

VIERNES - 12 : La Lámpara Maravillosa

VIERNES - 19 : MADRID DE CUENTOS - Pedro Flores

VIERNES - 26 : Al-Marayya



MONÓLOGOS : Todos los SÁBADOS : 21´30 h.

SÁBADO - 6 : Trovadas y Trovares

JUEVES - 11 : Contada Extraordinaria : LAURA

SÁBADO - 13 : Luis Quo

SÁBADO - 20 : Trovadas y Trovares

SÁBADO - 27 : Críticos Cítricos





CANTAUTORES : Todos los JUEVES : 21´30 h.

JUEVES - 4 : Alejandro Tovar

JUEVES - 18 : Álvaro Moreno

JUEVES - 25 : Rubén Mariscal



Te esperamos

martes, 2 de noviembre de 2010

Mas para la agenda cultural

El sábado 6 de noviembre se escribe con música por la celebración del MTV Day en la Puerta de Alcalá. Esta cita, de carácter gratuito, reunirá al aire libre a algunos de los mejores artistas nacionales: 84, Efecto Mariposa, Fangoria y David Bisbal, que se subirán al escenario de la Puerta de Alcalá, uno de los iconos arquitectónicos de la Ciudad de Madrid. La fiesta será retransmitida esa misma noche en MTV a las 20.00h.




Pero no es la única cita que tienen los madrileños con la mejor música. Madrid será el escenario de todos los eventos que revolucionarán la escena musical y cultural europea desde el 4 de noviembre y hasta la celebración de los MTV EMAs. Durante la MTV Week, la Ciudad de Madrid se volcará con el acontecimiento musical del año que incluye actuaciones exclusivas, acciones promocionales y citas ineludibles como el MTV Day 2010.





David Bisbal

David Bisbal, el artista español más internacional de la última década, ha publicado hasta el momento cuatro álbumes de estudio, con los que ha superado la cifra de 4,5 millones de discos vendidos en todo el mundo. Además, todos sus trabajos han sido número 1 en ventas tanto en España como en América. Desde 2002, año de su debut, ha ofrecido cuatro giras mundiales y más de 400 conciertos en todo el planeta. La industria musical ha reconocido su trayectoria con más de 50 premios de carácter internacional, entre ellos el Grammy Latino y con este último trabajo se le entregó en Estados Unidos el premio "Español Universal de las Artes". David Bisbal acabará este año con 100 conciertos en su haber, en países como España, Estados Unidos, México, Argentina, Colombia, Chile, Venezuela, Francia, Holanda o Bélgica, entre otros.









Fangoria

Después de dos décadas como dúo, con una carrera perfectamente asentada y un prestigio antibalas, Alaska y Nacho Canut celebran los veinte años de Fangoria con un disco tan especial como ellos, que reúne los 22 singles grabados por Fangoria entre 1990 y 2009, así como temas de Alaska y Dinarama de los ochenta. Lleva por título El paso trascendental del vodevil a la astracanada. Canciones de ayer y hoy.





Efecto Mariposa

Efecto Mariposa harán disfrutar al público con su pop de calidad y con un pellizco popular, una especie en vías de extinción. Y ahí estriba la diferencia que marca con rotundidad Efecto Mariposa, un grupo de verdad, con canciones redondas, escritas desde el corazón y producidas con la sabiduría del orfebre que sabe crear arte con los más notables materiales, poniendo su cariño, esfuerzo y talento en cada paso del proceso. 40:04, es su quinto disco y el resultado de un trabajo plagado de grandes temas, de esos que pueden ser disfrutados por cualquiera: desde el que busca la magia de una canción pop de tres minutos, al exquisito amante de las producciones cuidadas, esas que contienen arreglos plagados de detalles que hacen las delicias del más exigente degustador de pop-rock de calidad.





84

El trio de pop-rock, con su último disco "el burdel de las sirenas" comenzará a animar a los asistentes que se vayan acercando .

Semana de la Ciencia de la Comunidad de Madrid ¿te apuntas?

Pasión Por Renoir en el Prado y por las colas de 3 horas y media

Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute

19 de octubre - 6 de febrero de 2011

Comisarios: Javier Barón, Jefe de Departamento de Pintura del Siglo XIX y Richard Rand, Jefe de Conservación del Sterling and Francine Clark Art Institute
Exposición coorganizada entre el Museo Nacional del Prado y el Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts)

lunes, 1 de noviembre de 2010

Homenaje al Don Juán Tenorio de José Zorrilla

¡Cálmate, pues, vida mía!




Reposa aquí, y un momento



olvida de tu convento



la triste cárcel sombría.



¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,



que en esta apartada orilla



más pura la luna brilla



y se respira mejor?



Esta aura que vaga llena



de los sencillos olores



de las campesinas flores



que brota esa orilla amena;



esa agua limpia y serena



que atraviesa sin temor



la barca del pescador



que espera cantando al día,



¿no es cierto, paloma mía,



que están respirando amor?



Esa armonía que el viento



recoge entre esos millares



de floridos olivares,



que agita con manso aliento;



ese dulcísimo acento



con que trina el ruiseñor



de sus copas morador



llamando al cercano día,



¿no es verdad, gacela mía,



que están respirando amor?



Y estas palabras que están



filtrando insensiblemente



tu corazón ya pendiente



de los labios de don Juan,



y cuyas ideas van



inflamando en su interior



un fuego germinador



no encendido todavía,



¿no es verdad, estrella mía,



que están respirando amor?



Y esas dos líquidas perlas



que se desprenden tranquilas



de tus radiantes pupilas



convidándome a beberlas,



evaporarse, a no verlas,



de sí mismas al calor;



y ese encendido color



que en tu semblante no había,



¿no es verdad, hermosa mía,



que están respirando amor?



¡Oh! Sí, bellísima Inés



espejo y luz de mis ojos;



escucharme sin enojos,



como lo haces, amor es:



mira aquí a tus plantas, pues,



todo el altivo rigor



de este corazón traidor



que rendirse no creía,



adorando, vida mía,



la esclavitud de tu amor.

Equipo y Aves de la cetreria

Equipo


Los principales elementos que componen el equipo de un cetrero, aparte, claro está, del pájaro de presa, son:

· Morral

· Cascabeles

· Lonja

· Caperuza

· Pihuelas

· Correa

· Guante o Lúa

· Percha

· Señuelo

· Fiador

· Transmisor / Telemetría

· Muñequeras

Las especies empleadas en la cetrería son:

· Halcón peregrino

· Halcón gerifalte

· Halcón lanario

· Halcón sacre

· Halcón de las praderas

· Cernícalo vulgar

· Cernícalo americano

· Esmerejón

· Azor norteño

· Gavilán vulgar

· Gavilán de Cooper

· Gavilán americano

· Ratonero común

· Ratonero de cola roja

· Aguililla de Harris

· Águila real

. Harpía                                                                                                                                                       .Alcotán europeo

Museo de la Evolución Humana "No sin mi abrigo"

Museo de la Evolución Humana


Paseo Sierra de Atapuerca, s/n

09002 - Burgos



info@museoevolucionhumana.com



+34 902 024 246



Horarios y tarifas





HORARIOS



De martes a viernes:



Mañanas: 10.30 - 14.30h

Tardes: 16.30 - 20.30h



Sábados, domingos y festivos:



De 10h a 20h



Lunes: cerrado





HORARIOS DE LANZADERAS MUSEO-YACIMIENTOS



* Es conveniente reservar las lanzaderas debido al límite de plazas.



A) Combinado: Museo y Yacimientos (de martes a domingo)



Salida autobús desde Museo: 11.15h



Itinerario 1: Museo-Ibeas de Juarros / Ibeas de Juarros-Yacimientos / Visita Yacimientos / Regreso a Burgos



Itinerario 2: Museo-Atapuerca / Atapuerca-Yacimientos / Visita Yacimientos / Regreso a Burgos



B) Combinado Museo, Yacimientos y Parque Arqueológico (fines de semana, lunes abiertos y festivos)



Salida autobús desde Museo: 12.15h

Regreso a Museo: 17.20h







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El último domingo de cada mes la entrada al Museo de la Evolución Humana es gratuita. Para ello, durante la misma semana, de martes a viernes, se distribuirán invitaciones en el MEH, así como el propio domingo por la mañana. El Museo tiene un número tope de aforo por lo que ruego nos disculpen las esperas que puedan producirse. El horario es continuado, por lo que se recomienda la visita entre las 14 y las 16.30 horas.



Por otra parte, para facilitar la visita al Museo con motivo de la celebración de diversas festividades en el último trimestre del año y los consiguientes puentes, el Museo abrirá excepcionalmente los siguientes lunes: 11 de octubre (con motivo del puente del Pilar), 1 de noviembre (fiesta de Todos los Santos) y 6 de diciembre (fiesta de la Constitución). El 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrado.

El proyecto de paisajismo interior recrea una estenografía de la sierra de Atapuerca. En la parte superior de las pastilla se crea una reproducción fiel de la sierra.



La planta -1 se concibe como el corazón del museo. Un único espacio expositivo en el que ubicar el complejo arqueológico-paleontológico del Yacimiento de la Sierra de Atapuerca. El visitante puede encontrar una reproducción de la Sima de los Huesos como un modelo tridimensional y didáctico. En el interior de la primera pastilla se ubica el Homo antecesor y los yacimientos de Gran Dolina y Sima del Elefante.



La planta 0 está dedicada a la Teoría de la evolución de Darwin y la historia de la evolución Humana. En esta planta se encontrara la reproducción de la popa del famoso barco HMS BEAGLE. En esta planta el visitante puede encontrar las características exclusivas de los humanos entre las que se destaca el cerebro.



La planta 1 da respuesta, desde un punto de vista funcional, por qué somos tan iguales al cazador - recolector de hace 9000 años, y sin embargo, tan diferentes.El acceso a la planta de la cultura se realiza desde las rampas mecánicas.En esta planta se repasaran los diferentes hitos de la evolución de la cultura.



La planta 2, en esta planta se recrean los tres ecosistemas fundamentales de la evolución Humana:la selva, la sabana y la tundra-estepa de la última glaciación.