jueves, 19 de noviembre de 2009

SI UN NIÑO VIVE...


SI UN NIÑO...

Si un niño vive criticado... aprende a condenar.
Si un niño vive en un ambiente de hostilidad... aprende a pelear.
Si un niño vive avergonzado... aprende a sentirse culpable.
Si un niño vive con tolerancia... aprende a ser paciente.
Si un niño vive estimulado... aprende a confiar en sí mismo.
Si un niño vive apreciado... aprende a apreciar.
Si un niño vive en un ambiente de equidad y justicia... aprende a ser justo.
Si un niño vive sintiendo seguridad... aprende a tener fe.
Si un niño vive con aprobación... aprende a quererse y a estimarse.
Si un niño vive atemorizado y ridiculizado... aprende a ser tímido.
Si un niño vive compadecido... aprende a tener lástima.
Si un niño vive donde hay celos... aprende a sentirse culpable.
Si un niño vive elogiado... aprende a apreciar.
Si un niño vive con reconocimiento... aprende a tener buena meta.
Si un niño vive en un ambiente de honradez... aprende a ser honrado y a conocer la verdad.
Si un niño vive amado... aprende a amar a los que lo rodean.
Si un niño vive en un ambiente de amistad... aprende que el mundo es un lugar agradable para vivir... y lo más importante es que va a contribuir a hacer este ideal

DERECHOS DEL NIÑO


Los Derechos del Niño (o Derechos de la Infancia) son derechos que poseen los niños, niñas y adolescentes, incluso antes de nacer. Los derechos del niño aún no nacido, comenzaron a ser reconocidos en la Antigua Roma, a través del concepto del nasciturus.

Todos y cada uno de los derechos de la infancia son inalienables, irrenunciables, innatos, inpersonificables e imprescindibles para una buena infancia.


La idea de acoger los derechos del niño circuló en algunos medios intelectuales durante el siglo XIX. Un ejemplo de ello fue la referencia que hizo el escritor francés Jules Vallès en su obra El niño (1879), y más claramente la reflexión sobre los derechos del niño que realizó Kate D. Wiggin en Children's Rights (1892).

En este ambiente receptivo, en las dos primeras décadas del siglo XX circularon varias declaraciones de los derechos del niño, a veces en forma literaria o bien como resoluciones de organizaciones científicas y pedagógicas.

La primera declaración de derechos del niño, de carácter sistemática, fue la Declaración de Ginebra de 1924, redactada por Eglantyne Jebb fundadora de la organización internacional Save the Children, que fue aprobada por la Sociedad de Naciones el 26 de diciembre de 1924.

Las Naciones Unidas aprobaron en 1948 la Declaración Universal de los Derechos Humanos que, implícitamente, incluía los derechos del niño, sin embargo, posteriormente se llegó al convencimiento que las particulares necesidades de los niños debían estar especialmente enunciadas y protegidas.

Por ello, la Asamblea General de la ONU, aprueba en 1959 una Declaración de los Derechos del Niño, que constaba de 10 principios, concretando para los niños los derechos contemplados en la [[Declaración Universal de Derechos Humanos . Seis años antes había decidido que el Fondo Internacional de Emergencia de las Naciones Unidas para los niños (UNICEF) continuara sus labores como organismo especializado y permanente para la protección de la infancia (denominándolo oficialmente Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia).

A partir de 1979, con ocasión del Año Internacional del Niño, se comenzó a discutir una nueva declaración de derechos del niño, fundada en nuevos principios. A consecuencias de este debate, en 1989 se firmó en la ONU la Convención sobre los Derechos del Niño.

Derechos del niño y legislación interna
A partir de la promulgación de la Convención de 1989 se ha ido adecuando la legislación interna a los principios contemplados en la Declaración. Aunque la legislación y el sistema jurídico de cada país suele ser diferente, casi la totalidad de los países han ido consagrando medidas especiales para su protección, a nivel legislativo e incluso derechos constitucionales. Entre los Derechos del niño tenemos:

1.Los niños tienen derecho al juego.
2.Los niños tienen derecho a la libertad de asociación y a compartir sus puntos de vista con otros.
3.Los niños tienen derecho a dar a conocer sus opiniones.
4.Todos los niños tienen derecho a una familia.
5.Los niños tienen derecho a la protección durante los conflictos armados.
6.Todos los niños tienen derecho a la libertad de conciencia.
7.Los niños tienen derecho a la protección contra el descuido o trato negligente.
8.Los niños tienen Derecho A La Protección Contra El Trabajo Infantil.
9.Los niños tienen derecho a la información adecuada.
10.Los niños tienen Derecho A La Libertad De Expresión.
11.Los niños tienen Derecho A La Protección Contra La Trata Y El Secuestro.
12.Los niños tienen derecho a conocer y disfrutar de nuestra cultura.
13.Los niños tienen derecho a la protección contra las minas terrestres.
14.Los niños tienen derecho a la protección contra todas las formas de explotación y abuso sexual.
15.Los niños tienen derecho a la intimidad
16.Los niños tienen derecho a crecer en una familia que les dé afecto y amor.
17.Todos los niños tienen derecho a un nombre y una nacionalidad.
18.Todos los niños tienen derecho a la alimentación y la nutrición.
19.Todos los niños tienen derecho a vivir en armonía.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

¡Feliz Cumple al Museo del Prado!


El 19 de noviembre el Museo del Prado celebra su 190 aniversario con el acceso gratuito a la colección




El próximo 19 de noviembre el Museo del Prado está de celebración, ya que cumple su 190 aniversario y con motivo del mismo, se ofrecerá el acceso gratuito a la colección permanente de la exposición 'Juan Bautista Maíno (1581-1649)', y la celebración de un concierto extraordinario a las 19.00 horas, también gratuito, de música clásica.

La muestra reúne un total de 35 obras del autor que está considerado entre uno de los más originales del siglo XVII. Además, para todos aquellos menores de 14 años, el Museo les obsequiará con un pase familiar para que vuelvan a visitarlo otro día para recorrer de forma completa e ininterrumpida la historia del arte español desde el Románico hasta los maestros modernos del siglo XIX.

El pase podrá ser utilizado por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años, entre el 20 de noviembre de 2009 y el 18 de mayo de 2010 (Día Internacional de los Museos).

El concierto se celebrará de la mano de Agustín Álvarez, especialista en música antigua, que interpretará obras francesas y españolas del siglo XVIII en un clave copia de la época. Las entradas se podrán adquirir en las taquillas 1 y 2 de forma gratuita (Puerta baja de Goya) desde el martes anterior a la celebración

Támara : En los cuentos de hadas


Y sí te vas
deja me el alma para respirar
deja tu peso sobre mi al marchar
que entro en el cielo que caiga el veneno
mojandome sin piedad

Síi te vas dejame que te siga
como un perro que aguarda en la esquina
sí te vas ojala que no sepa besar nunca más
y sí te vas...

Y sí te vas
reserva un sueño para regresar
a donde todo sigue siendo igual
donde navega un velero en el cielo
pintando...se que vendras

Sí te vas hazte trampas y mira
hacia atrás yo estare de puntillas
por si vas a volar donde el alma te quiera llevar

Que te lleve a mi piel
donde viven los besos
Que olvidaste una vez
por rincones secretos
Que te lleve a mi amor
yo abrire la ventana
porque sigo creyendo en los cuentos de hadas

Y si te vas
será este invierno una eternidad
el lado infierno de mi oscuridad
y sopla el viento gritando en el tiempo
tu nombre
mil años más

Sí te vas pisa fuerte y olvida
que detrás has dejado tu vida

Y si vas a volar donde el alma te quiera llevar
que te lleve a mi piel
donde viven los besos
que olvidaste una vez
por rincones secretos
que te lleve a mi amor
yo abrire la ventana
porque sigo creyendo en los cuentos de hadas

Y si te vas
dejame el alma para respirar
deja tu peso sobre mi al marchar
y si te vas

lunes, 16 de noviembre de 2009

Un cuento para tiempos de crisis

Un cuento con moraleja, en estos tiempos de "crisis":

Es agosto, una pequeña ciudad de costa en plena temporada; cae una lluvia
torrencial hace varios días, la ciudad parece desierta.
Todos tienen deudas y viven a base de créditos. Por fortuna, llega un ruso
forrado y entra en un pequeño hotel con encanto. Pide una habitación.
Pone un billete de 100€ en la mesa del recepcionista y se va a ver las
habitaciones.
El jefe del hotel agarra el billete y sale corriendo a pagar sus deudas con
el carnicero.
Éste coge el billete y corre a pagar su deuda con el criador de cerdos.
A su turno éste se da prisa a pagar lo que le debe al proveedor de pienso
para animales.
El del pienso coge el billete al vuelo y corre a liquidar su deuda con la
prostituta a la que hace tiempo que no paga. En tiempos de crisis, hasta
ella ofrece servicios a crédito.
La prostituta coge el billete y sale para el pequeño hotel donde había
traído a sus clientes las últimas veces y que todavía no había pagado.
Entrega el billete de 100€ al dueño del hotel, y liquida sus deudas.
En este momento baja el ruso, que acaba de echar un vistazo a las
habitaciones, dice que no le convence ninguna, coge el billete que había
dado antes, y se va de la ciudad.

Nadie ha ganado un duro, pero ahora toda la ciudad vive sin deudas y mira
el futuro con confianza!

MORALEJA: SI EL DINERO CIRCULA SE ACABA LA CRISIS.

domingo, 15 de noviembre de 2009

José Luis Perales: "Que canten los niños"

Que canten los niños, que alcen la voz,
que hagan al mundo escuchar;
que unan sus voces y lleguen al sol;
en ellos está la verdad.
que canten los niños que viven en paz
y aquellos que sufren dolor;
que canten por esos que no cantarán
porque han apagado su voz...
"yo canto para que me dejen vivir".
"yo canto para que sonría mamá".
"yo canto por que sea el cielo azul".
"y yo para que no me ensucien el mar".
"yo canto para los que no tienen pan".
"yo canto para que respeten la flor".
"yo canto por que el mundo sea feliz".
"yo canto para no escuchar el cañón".
Que canten los niños, que alcen la voz,
que hagan al mundo escuchar;
que unan sus voces y lleguen al sol;
en ellos está la verdad.
que canten los niños que viven en paz
y aquellos que sufren dolor;
que canten por esos que no cantarán
porque han apagado su voz...
"yo canto por que sea verde el jardín".
"y yo para que no me apaguen el sol".
"yo canto por el que no sabe escribir".
"y yo por el que escribe versos de amor".
"yo canto para que se escuche mi voz".
"y yo para ver si les hago pensar".
"yo canto porque quiero un mundo feliz".
"y yo por si alguien me quiere escuchar".



Fuente: musica.com
José Luis Perales
El oficio de no pensar
Mohamed Munir, que aprendió a fabricar pañuelos en Mazar-i-Sharif, trabaja en la tienda de su tío. No tiene siquiera tiempo para ponerse triste
RAMÓN LOBO | Kabul 15/11/2009 El pais.com




Existe un triángulo entre Afganistán, Pakistán y Cachemira del que los medios de comunicación escribimos y hablamos mucho. La imagen que proyecta tanta información es la de unos territorios habitados por gentes que dedican una parte considerable de su tiempo a hacerse la guerra en nombre de dios o del diablo. Pero como en todo, detrás de lo llamativo a menudo está lo esencial, lo cotidiano: gente feliz que hace el amor, ríe y llora, cultiva campos, pastorea animales y fabrica y vende pasminas y pañuelos de seda maravillosos. No es una felicidad como la nuestra, edificada sobre un muro defensivo, o una alambrada, con tres comidas diarias, ducha caliente, agua potable, programas basura y el maldito sobrepeso. No; la de ellos es diferente porque su vida es otra: deslomarse de sol a sol sin pensar, que hacerlo en exceso conduce al fanatismo.


Afganistán
A FONDO
Capital:
Kabul.
Gobierno:
Administración interina (22-01-2001).
Población:
32,738,376 (est. 2008)
Mohamed Munir es afgano y no tiene siquiera tiempo para ponerse triste, que la melancolía es cosa de primermundistas. Sentado ante el telar mueve los pies y las manos como un pianista, pero no salen notas, sólo se mezclan los colores. Aprendió a fabricar pañuelos en Mazar-i-Sharif, al norte. Allí huyó con su familia tras la llegada de los talibán. Cumplió los 18 años hace poco y lleva siete fabricando pañuelos excelsos que después su tío Farid coloca en la zona noble de la tienda, a la que lleva los escasos turistas como si los condujera a un templo secreto de la belleza. A falta de viajes organizados y vuelos low cost, el complejo papel de turistas lo representan en Afganistán los reporteros, diplomáticos y funcionarios de la ONU.
Farid, que del arte de regatear sabe más que de hilos, saca bastantes dólares por cada pañuelo fabricado por Munir y muchos más por las pasminas y cachemiras traídas del reino de los talibanes y la guerra. A mayor peligro en el transporte, más cara la mercancía; a más precio, mayor el capricho del comprador.
En el piso donde Munir fabrica jugando con los pies y las manos una media de un pañuelo y medio al día trabaja también su sobrino Abdul Majid, de 14 años. Es el encargado de preparar los tambores con los hilos tintados. Sentado en un cojín, Majid ríe cada pregunta pues entiende inglés. Va a la escuela como todos los niños afganos que aseguran ir a la escuela pese a estar trabajando como stajanovistas en horario de aprender. Ahora tiene excusa: cerraron los colegios y universidades por miedo a la gripe A y a las manifestaciones contra el fraude.
En la tienda no hay descansos. Se trabaja siete días a la semana, de siete de la mañana a nueve de la noche. No existen los días libres, ni las vacaciones ni los diez minutos del bocadillo, todas esas ventajas que se logran cuando el progreso transforma la explotación en un trabajo remunerado y con ciertos derechos. Cuando Munir termina no ve la televisión, apenas sale con los amigos. Sólo tiene ganas de dormir. Es la ventaja de tanto trabajo: no hay tiempo para gastar.
Munir y Majid no reciben un sueldo. Su tío, a cambio del deslome, les ofrece techo, comida y seguridad. "Cuando necesita dinero me lo pide y se lo doy", dice Farid. En Afganistán, donde nunca hubo Estado, la sociedad se basa en la familia, en el clan y en la tribu. El voto siempre es tribal y se destina a quien el jefe de la comunidad decide. En la tienda de Farid él es el jefe y responsable de su gente.
Majid observa y ríe; sabe que entender inglés le otorga una gran ventaja. A falta de tiempos mejores, de un futuro que no llega, le sirve al menos para saber de qué diablos hablan los turistas entre ellos cuando regatean e informar a su tío de cómo están el ánimo y los bolsillos ese día. Es la máxima de los militares extranjeros: para ganar una guerra hay que tener buena información. Y en las cosas del sobrevivir también sirven las grandes máximas, que veinte dólares arriba, veinte dólares abajo dan o quitan de comer a mucha gente.

Alma de niño


Es ley de vida
y no hay remedio
no se que pasa
que a veces yo no entiendo.

Que pase el tiempo
y se lleve
tantos momentos, ratitos buenos
que ya no vuelven.

Hoy he estao sentaito
en el mismo banco de la misma plaza
donde nos juntábamos
hace apenas unos años.

Y por un momento
mi mente se llenaba de tantos recuerdos
amigos que jugaban a cumplir su sueño
por dentro soy un niño que se ríe del tiempo.

Alma de niño llevaré
y con ella creceré
con ella viviré
y con ella moriré.

Aunque aquel tiempo
nunca regrese
siempre en mi alma
estará presente

Y guardadito en un cajón
dentro de mi corazón
los llevare, y los sentiré
recuerdos de mi niñez
que resucitan a diario
cuando paso por mi calle.

Fuente: musica.com

El Tren de los Sueños

sábado, 14 de noviembre de 2009

90/10

Descubre el principio 90/10. Cambiará tu vida (al menos la forma en como reaccionas a situaciones)¿Cuál es este principio? El 10% de la vida está relacionado con lo que te pasa, el 90% de la vida está relacionado por lo forma en como reaccionas. ¿Qué quiere decir esto? Nosotros realmente no tenemos control sobre el 10% de lo que nos sucede.

No podemos evitar que el carro se descomponga, que el avión llegue tarde, lo cual tirará por la borda todo nuestro plan. Un automovilista puede obstaculizarnos en el tráfico.

No tenemos control de este 10%. El otro 90% es diferente. Tú determinas el otro 90%. ¿Cómo?…Con tu reacción.

Tú no puedes controlar el semáforo en rojo, pero puedes controlar tu reacción. No dejes que la gente se aproveche de ti. Tú puedes controlar como reaccionas.

Usemos un ejemplo.

Estás desayunando con tu familia. Tu hija tira una taza de café y chispea tu camisa de trabajo. Tú no tienes control sobre lo que acaba de pasar. Lo siguiente que suceda será determinado por tu reacción. Tu maldices. Regañas severamente a tu hija por que te tiró la taza encima. Ella rompe a llorar. Después de regañarla, te volteas a tu esposa y la criticas por colocar la taza demasiado cerca de la orilla de la mesa. Y sigue una batalla verbal. Tú vociferando subes arriba a cambiarte la camisa. Cuando bajas de regreso, encuentras a tu hija demasiado ocupada llorando terminándose el desayuno y estar lista para la escuela. Ella pierde el autobús. Tu esposa debe irse inmediatamente para el trabajo. Tu te apresuras al carro y llevas a tu hija a la escuela. Debido a que tú ya estas atrasado, manejas 40 millas por hora en una velocidad máxima de 30 millas por hora. Después de 15 minutos de retraso y obtener una multa de tráfico por $60.00, llegas a la escuela. Tu hija corre a la escuela sin decirte adios. Después de llegar a la oficina 20 minutos tarde, te das cuenta que se te olvidó el maletín. Tu día empezó terrible. Y parece que se pondrá cada vez peor. Ansias llegar a tu casa. Cuando llega a tu casa, encuentras un pequeño distanciamiento en tu relación con tu esposa y tu hija.

¿Por qué? Debido a como reaccionaste en la mañana.

¿Por qué tuviste un mal día?

a) ¿el café lo causó?
b) ¿tu hija lo causó?
c) ¿el policia lo causó?
d) ¿tú lo causaste?

La respuesta es la “d”.

Tú no tenias control sobre lo que pasó con el café. La forma en como reaccionaste esos 5 segundos fue lo que causó tu mal día.

Te presento lo que debió haber sucedido.

El café te chispea. Tú hija está a punto de llorar. Tú gentilmente le dices, “esta bíen cariño, solo necesitas tener más cuidado la próxima vez. Después de agarrar una camisa nueva y tu maletin, regresas abajo y miras a través de la ventana y vez a tu hija tomando el autobús. Ella voltea y te dice adios con la mano. ¿Notas la diferencia?

Dos escenarios diferentes. Ambos empezaron igual. Ambos terminaron diferente.

¿Por qué?

Tú realmente no tienes control sobre el 10% de lo que sucede. El otro 90% se determinó por tu reacción. Aquí están algunas formas de aplicar el principio 90/10. Si alguien te dice algo negativo acerca de ti. No lo tomes muy apecho. Deja que el ataque caiga como el agua sobre el aceite. No dejes que los comentarios negativos te afecten. Reacciona apropiadamente y no arruinará tu día. Una reacción equivocada podria resultar en la pérdida de un amigo, ser despedido, te puedes estresar, etc. ¿Cómo reaccionar si alguien te interrumpe en el tráfico? ¿pierdes tu caracter? ¿golpeas sobre el volante? (a un amigo mio se le desprendió el volante) ¿maldices? ¿te sube la presión? ¿A quien le preocupa que llegues 10 segundos tarde al trabajo? ¿por qué dejar que los carros te aruinen el viaje? Recuerda el principio 90/10 y no te preocupes de eso.

Tú has dicho que perdiste el empleo. ¿Porque perder el sueño y ponerte enojado? No funcionará. Usa la energía de preocupación y el tiempo para encontrar otro trabajo. El avión está atrasado. Va a arruinar la programación de tu día. Por que manifestar frustración con el encargado de la aerolínea? Ella no tiene control de lo que está pasando. Usa tu tiempo para estudiar, conocer a otros pasajeros, ¿por qué estresarse? Eso hará que las cosas se pongan peor. Ahora ya conoces el principio 90/10. Aplícalo y quedarás maravillado con los resultados. No perderás nada si lo intentas. El principio 90/10 es increíble. Muy pocos lo conocen y aplican este principio.

¿El resultado?

Millones de gente están sufriendo de un estrés que no vale la pena, sufrimientos, problemas y dolores de cabeza. Todos debemos entender y aplicar el principio 90/10.

¡Puede cambiar tu vida!
Disfruta…Stephen Covey

viernes, 13 de noviembre de 2009

SABIDURÍA

Érase una vez, una isla donde habitaban todos los sentimientos... la alegría, la tristeza, y muchos más, incluyendo el amor.

Un día les fue avisado a sus moradores, que la isla se iba a hundir...

Todos los sentimientos se apresuraron a abandonarla. Abordaron sus barcos y se prepararon a partir apresuradamente. Solo el amor permaneció en ella, quería estar un rato más con la isla que tanto amaba, antes que desapareciera. Al fin, con el agua al cuello y casi ahogado, el amor comenzó a pedir ayuda…

Se acercó a la riqueza que pasaba en un lujoso yate y el amor dijo:
-Riqueza, llévame contigo. La riqueza contestó:
-No puedo, hay mucho oro y plata en mi barco, no tengo espacio para ti...

Le pidió ayuda a la vanidad, que también venía pasando:
-"Vanidad, por favor ayúdame".
-"Imposible amor, estas mojado y arruinarías mi barco nuevo".

Pasó la soberbia, al pedido de ayuda, contestó:
-"Quítate de mi camino o te paso por encima".

Como pudo, el amor se acercó al yate del orgullo y una vez más solicitó ayuda. La respuesta fue una mirada despectiva y una ola casi lo asfixia, cuando el capitán aceleró su yate, " El orgullo".

Entonces, el amor pidió ayuda a la tristeza:
-Tristeza, ¿me dejas ir contigo?.
-"Ay amor, tu sabes que siempre ando sola y prefiero seguir así".

Pasó la alegría, estaba tan ocupada que ni siquiera oyó al amor llamarla...

Desesperado, el amor comenzó a suspirar, con lágrimas en sus ojos. Fue entonces cuando una voz le dijo:

-"Ven amor, yo te llevo"…

Era un anciano. El amor estaba tan feliz que olvidó preguntar su nombre. Fue llevado a la tierra de la sabiduría y una vez allí, el amor preguntó a ésta:

- ¿Quién era el anciano que me trajo y salvó mi vida? La sabiduría respondió:

-"Era el tiempo".

-¿El tiempo? Pero ¿por qué el tiempo me quiso ayudar?.

Y la sabiduría respondió:

"Solo el tiempo es capaz de ayudar y entender a un gran amor"

Pequeño cuento de amor de Alberto Pisa Allué

PEQUEÑO CUENTO DE AMOR

Érase una vez un universo oscuro, un universo negro, un universo helado y matemático.
No se sabe por qué, dos estrellas se miraron y se enamoraron. Tan grande y hermoso fue su amor que dejaron de describir infalibles órbitas elípticas para dibujarse tiernos corazones entrelazados.

Se querían tanto..., pero la distancia era grande, y no podían acariciarse ni besarse. ¡Si por un solo instante pudieran estar juntas! Pero eso estaba prohibido en un universo oscuro, en un universo negro, en un universo helado y matemático.

Aun así no se resignaron a vivir separadas, alejadas por un denso y silencioso vacío; así que decidieron quebrantar la eterna ley del perfecto y ordenado universo. Con un cómplice guiño se salieron de sus órbitas convirtiéndose en dos estrellas fugaces, dirigiéndose a un mismo destino a la velocidad del deseo y el cariño…

Tan solo querían besarse; sabían que ése sería su primer y último beso, pero a pesar de ello continuaron vertiginosas su sendero suicida..., hasta que se encontraron, fundiéndose en un luminoso y bello abrazo de amor y de muerte. Fue el precio que tuvieron que pagar por quererse en un universo oscuro, en un universo negro, en un universo helado y matemático.

Ellas fueron las primeras, pero si alguna noche de verano, mirando el cielo, ves una estrella fugaz, piensa que en algún lugar hay otra, que están enamoradas, y que aunque vivamos en un universo oscuro, en un universo negro, en un universo helado y matemático, lograrán encontrarse, se besarán por un instante nada más y desaparecerán entre destellos de amor y ternura.

"Pequeño cuento de amor" es Alberto Pisa Allué

ILUSIÓN

Aquí me encuentro en la penumbra que me azota en la noche cerrada en la gran ciudad. Solo ante mis sueños y temores, mirando la oscuridad de frente y tomando de la mano una a una mis ilusiones.



Se asoman cual infante perdido en el bosque, pequeño y curioso escrutan su horizonte con el temor que le presta el valor de la inocencia. No temen nada ni a nada se atreven, su silencio anhela un timón de plomo que le haga afrontar su vida con esa tan hermosa sonrisa.



Casi la plapo y aún me cuesta creerlas, mi sonrisa tiene cuna en sus raízes. Ignoro su fuerza, pero con ellas alto volaron mis pasiones.


Me dan sabor y sentimiento, calor y caricias, mil recuerdos, una fecha y el amor de una sonrisa. Tienen luz de verso y rosa, mirada de gato y sabiduría, de lágrimas hayadas en el beso de aquel día.





Ojalá no desfallezcan nunca las mil ilusiones que sostienen el mundo.

Un Saludo... Ladrón de Palabras.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

La matanza


“Tres días hay en el año
que se llene bien la panza:
Nochebuena, Nochevieja
Y el día de la matanza.”
(copla popular)

La Real Academia de la Lengua Española dice: "Matanza, faena de matar los cerdos y la de salar el tocino, aprovechar los lomos y los despojos del animal y hacer las morcillas, chorizos, etc."

La definición es bastante concreta y concisa, pero muy poco o nada nos dice de lo que realmente era la matanza. La matanza, además de lo que dice el diccionario, es mucho más. La matanza era una manifestación cultural y social de un modo de vivir, de una cultura diferente, la propia del medio rural.

Es uno de los pocos ritos conservados todavía, casi íntegros, casi iguales, a los que celebraban nuestros antepasados celtíberos, quienes conservaban la carne del cerdo sacrificado en sal y la secaban al frío o al humo. Se puede decir que se trata de pura arqueología gastronómica con muy pocos añadidos.

En nuestros tiempos, la matanza sigue manteniendo en toda su integridad el ambiente tradicional y festivo. Sigue convocando a familiares y amigos en reuniones en las que todos se reencuentran en el pueblo donde pasaron tantos veranos y sus años de infancia. Es una ocasión en la que se disfruta de la algarabía que levantan los hijos o nietos y de la charla de la sobremesa, en la que se recuerdan historias del anecdotario de cada uno.

La Fiesta de la Matanza es una forma de recordar viejos tiempos y, de paso, transmitir las tradiciones a los descendientes: los pasos que hay que dar desde que el cerdo sale de la cochinera, cómo cogerlo, matarlo, chamuscarlo, rasparlo, sacar el vientre, colgarlo, destazarlo y también, la forma de hacer morcillas, chorizos, etc.

La jornada de la matanza

El día de la matanza siempre se madruga mucho porque, entre otras cosas, hay que preparar todos los utensilios necesarios para matar al cerdo, ya que luego no se podrá improvisar.

El procedimiento pasa por varias fases. La primera, claro está, es matar al animal. Para ello, se le coloca sobre el banco del sacrificio, y se le clava el cuchillo con precisión para que sangre de forma adecuada y se pueda recoger bien la sangre. Por lo general, mientras alguien coge la sangre removiéndola para evitar que se cuaje, otros pelan y pican la cebolla sobre la cebolla, y lavan los intestinos del animal, donde se embutirían, primero de todo, las morcillas.

Una vez muerto el cerdo, se le chamusca para quemarle los pelos. El siguiente paso es el raspado y lavado de toda la piel. Puesto que los chavales se involucran en la matanza, no sólo comiendo, sino trabajando también, suele haber un niño encargado de echar agua caliente sobre la piel para que se raspe mejor y para aliviar las manos de quien lo hace (algo que se agradece mucho por el frío que suele hacer en esa época).

Antes de colgarlo, se le abre el vientre (de donde saldrán los torreznos). Es condición indispensable, llevar un trozo de carne de las mollejas y de los pilares del diafragma al veterinario para que éste lo analice y certifique que está en buenas condiciones y no padece ninguna enfermedad. En la última parte del día se elaboran las morcillas. Como premio del largo día, la cena suele ser a base de morcilla frita y trozos de hígado empanado.

El segundo día también se madruga para trocear al animal tratando de sacar todas las partes enteras y se separan dependiendo de qué se va a elaborar con ellas (chorizos, torreznos, etc). Los lomos, solomillos y costillares para adobarlos en agua con ajo, pimentón y sal, o bien salarlos solamente, para, transcurridos dos o tres días, colocarlos al humo de las chimeneas. El resto de la carne será convertida en picadillo y embutida con la máquina, sucesora de los embudillos.

Pero la matanza no se acaba cuando se ha embutido el último chorizo y se han colgado las carnes. Aún hay que ocuparse de los jamones. En un viejo recetario hallado en Berlanga de Duero (Soria), se lee la siguiente fórmula para su curación: "la pierna fresca del cerdo se espolvorea con pimienta molida antes de guardarla en sal gorda durante diez o doce días, según el peso, bien cubierta. Pasados esos días se lava con agua fría. Se hace una mezcla de aceite, vinagre, pimentón, pimienta molida y clavo machacado, y con esta mezcla se unta el jamón, tres veces, a intervalos de 48 horas. Se deja un día más untado y se pasa a prensar con mucho peso durante tres o cuatro días, antes de colgarlo para que se seque".

Parte importante de las reservas alimenticias de la casa, el adobo es la base de almuerzos, meriendas y "tomapán" en las largas jornadas del verano, época en que se realizan las labores del campo más duras.

Íntimamente unido al sentido festivo, estaba el de solidaridad. A través del rito de la matanza se refuerzan los lazos de amistad, solidaridad y ayuda mutua.



«A cada cerdo le llega su San Martín» es un refrán que alude a que cada cual recibirá en su momento la compensación por los actos cometidos. Si alguien ha actuado incorrectamente, tarde o temprano le llegará el momento de pagar su culpa.
San Martín es una festividad que se celebra el 11 de noviembre siendo una fecha muy señalada en muchos pueblos de la geografía española pues es cuando tiene lugar la matacía o matanza del cerdo. En algunos sitios de España se les ceba, unos meses antes de sacrificarlos el día de S. Martín, con castañas o con bellotas para que su carne coja mejor sabor. También se utiliza este refrán para referirse al momento de la muerte que no puede evitarse.

San Martín de Frómista


La Iglesia de San Martín de Tours en Frómista es un templo católico erigido en el siglo XI, en la provincia de Palencia (Castilla y León), situado en el Camino de Santiago. Pertenece al estilo arquitectónico románico.




Historia
La iglesia de San Martín de Frómista, situada en el Camino de Santiago, fue construida en la segunda mitad del siglo XI por orden de doña Mayor de Castilla, como parte de un Monasterio de San Martín, hoy desaparecido. Las primeras noticias en las que se hace referencia a esta iglesia datan del año 1066, en el que ya se había iniciado su construcción. Su estilo se relaciona con el románico de la zona de Palencia, así como con la Catedral de Jaca, alguno de cuyos canteros pudo trabajar en su edificación.



En el año 1118 pasó a depender del priorato benedictino de San Zoilo, en Carrión de los Condes. Los monjes lo abandonaron poco después, en el siglo XIII, y lo cedieron a Don Juan Gómez de Manzanedo. Tras cambiar de mano en varias ocasiones durante la Edad Media, y tras su definitiva separación del monasterio, la iglesia sufrió diversos añadidos durante el siglo XV: una torre que serviría de campanario sobre el cimborrio original, y varias dependencias que hicieron de sacristía. Tras estas últimas noticias medievales, el templo sufre un progresivo deterioro, que lleva a que a finales del siglo XIX sea declarado inadecuado para el culto. Tras su cierre, el deterioro se acelera, con varios desprendimientos en la bóveda y las paredes.
Varios informes emitidos durante esta época reflejan el preocupante estado de la edificación que amenazaba ruina. La labor de restauración del templo se inicia poco después de su declaración como Monumento Nacional en 1894. Las labores de restauración quedan en manos del arquitecto Aníbal Álvarez y Amoroso, quien se propone devolver el templo a su estado original, eliminando los añadidos posteriores. Los capiteles y canecillos más deteriorados fueron trasladados al Museo Arqueológico de Palencia, y sustituidos por reproducciones.
Las tareas de reconstrucción finalizan en 1904, fecha en la que definitivamente se reabre al público. En la actualidad puede contemplarse, en el interior de la propia iglesia, una maqueta que representa la situación de la iglesia en el momento de acometer su restauración

Descripción



Exterior
La apariencia exterior de la Iglesia de San Martín de Frómista es característica del periodo románico en que fue construida. Sobre sus naves de escasa altura, destaca la cúpula octogonal sobre el crucero, y las dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, tienen distinto volumen (la central es más ancha y alta que las dos laterales), y terminan en tres ábsides circulares.
Desde el exterior se advierten sus muros sólidos, con escasos ventanales coronados por arcos de medio punto situados en los ábsides y en los laterales del templo. A lo largo de todas las fachadas,a modo de cornisa, se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. Además, bajo los aleros de las puertas y tejados se encuentran más de 300 pequeños canecillos, con figuras similares a gárgolas, representando animales, seres humanos y seres mitológicos o fantásticos. Sobre la puerta principal se sitúa un crismón de seis brazos, de dudosa antigüedad.
La iglesia presenta cuatro entradas, una en cada una de sus fachadas, aunque sólo dos permanecen útiles: la de la fachada principal, la más ricamente adornada de todas, y la de la portada sur (actual puerta de entrada al público). La puerta de la fachada norte aparece tapiada.

Interior

La iglesia de San Martín presenta una planta basilical, formada por tres naves de distinto tamaño separadas por columnas. La nave principal o central es más ancha que las dos laterales, y las tres culminan en ábsides semicirculares. En el caso de esta iglesia, la planta basilical está combinada con la forma de cruz latina, con el cimborrio octogonal situado sobre el crucero.
Los ábsides albergan diversas esculturas medievales, entre las que destaca un Cristo del siglo XIII, que corona la nave central.

Decoración
El interior de la iglesia, aunque en general sobrio, presenta algunos elementos decorativos de interés. Destacan los capiteles que coronan cada una de las columnas (algunos de ellos, reconstrucciones modernas de los originales), con imágenes vegetales, animales o narrativas. Entre ellos merece la pena observar con detenimiento los dedicados a la historia de Adán y Eva, o a la fábula de "La zorra y las uvas".
Por otra parte, la repisa ajedrezada que se observa en el exterior recorre igualmente el interior, a diversas alturas.

martes, 10 de noviembre de 2009

A uno puede interesarle lo real sin tener interés en el realismo

Un programa de la cadena NPR estadounidense propuso hace unos meses a sus oyentes que mandaran relatos breves que arrancaran con la frase "La enfermera se despertó". Tras leer casi 200, James Wood (Durham, Reino Unido, 1965) sigue dándole vueltas a la pregunta de a qué altura del texto prende la ficción.

"A uno puede interesarle lo real sin tener interés en el realismo"

"La Red es como una fiesta a la que llegas cuando todos están ya borrachos"
Antes de participar en el concurso, el eminente crítico literario -uno de los más respetados y populares en lengua inglesa y toda una celebridad intelectual cuya incorporación a la plantilla de la revista The New Yorker fue noticia- ya había intentado ofrecer algunas pistas sobre este enigma en Los mecanismos de la ficción (Gredos, 2009), un libro que escribió pensando en lo que a él le hubiera gustado leer cuando tenía 20 años y era estudiante de literatura en Cambridge.

Wood vive en Boston con su mujer, la escritora Claire Messud, e imparte en Harvard un curso titulado Práctica de la crítica literaria; y en Columbia, una clase magistral en el programa de escritura. En las aulas nació la idea de Los mecanismos de la ficción que escribió en cuatro meses y del que lleva vendidos más de 25.000 ejemplares, según sus editores estadounidenses.

El libro no es un texto de crítica académica al uso, mantiene un tono de conversación con breves capítulos que dan agilidad a sus argumentos. En sus páginas, Wood habla de las personas narrativas, de los personajes, del uso del detalle y de la temporalidad y de la eterna cuestión del realismo en la novela. "Recurrimos a la ficción porque nos plantea preguntas sobre el ser humano. El argumento que intento exponer es que uno puede obtener placeres convencionales sin tener que recurrir a formas tradicionales y de la misma manera uno puede tener un gran interés en lo real sin tener interés alguno en el realismo", precisa.

La tendencia de algunos lectores a buscar personajes que les caigan bien más allá de entender si están suficientemente vivos, es uno de los errores más comunes, según Wood, a la hora de comprender los mecanismos de la ficción. "Hay una enorme diferencia entre simpatía e identificación", dice. "Es complicado encontrar gente que te caiga bien en la vida y aún más en la literatura, pero la ficción te vuelve más perspicaz ante las situaciones humanas".

El profesor no ha querido renunciar a su vocación de crítico y argumenta con fuerza señalando por ejemplo a Flaubert y no a Balzac como el padre de la novela moderna. "Me interesa la forma. Flaubert creó un estándar para la narrativa y Sebald, Marías o Roth le deben algo. Quería abrir debate. A menudo me tildan de defensor del realismo tradicional", explica. "Se trata de una corriente muy común en América: textos sólidos un poco periodísticos, abarrotados de detalles. A mí me resultan bastante aburridos".

Al otro lado, se sitúan los detractores del realismo. Wood sostiene que intenta buscar el punto medio. En el centro de su libro ha querido situar la figura del personaje; lo vivo que éste puede estar, el misterio de cómo un novelista crea a un ser en una página. Para ello Wood dice que es fundamental crear el contexto, las reglas del juego. "Se trata de un problema de gestión del apetito, de ver cómo de grande es el plato en relación con la ración de comida que en él se sirve".

Ajeno a sus reflexiones sobre los misterios y trucos de la ficción ha quedado el argumento, algo por lo que Wood no siente mucho interés. Tampoco ha querido tratar la ficción como un espejo -"el espejo del que habló Stendhal tiene las huellas de todos los que lo han usado y además hoy está angulado de mil formas distintas"-. Fuera ha quedado también una mención directa al realismo histérico, un término que Wood acuñó para referirse al trabajo de Zadie Smith, o David Foster Wallace, entre otros. El crítico habla, sin embargo, de cómo el trabajo de estos autores ha añadido al lenguaje del escritor y al del personaje el lenguaje del mundo, el ruido exterior reproducido tal cual. En el caso de Wallace, Wood escribe que consiguió reproducir el tedio contemporáneo, lo que le valió airadas críticas. Tanto es así que ha incorporado un matiz a la edición de bolsillo, puntualizando que se trata de "un logro necesario".

Wood equipara a la enfermedad el estado en el que uno se sume tras recibir críticas punzantes en carne propia. "Al estar al otro lado ves lo horrible que es y piensas que nunca volverás a hacer eso a otra persona, pero luego, sano de nuevo, comprendes la necesidad de ser duro y vuelves a decir cosas desagradables sobre el trabajo ajeno".

El avance de Internet no le hace temer de momento por el futuro de la crítica. "La Red es como una fiesta a la que llegas y todo el mundo está ya borracho discutiendo apasionadamente. Sientes que debes beber deprisa para entonarte. Es muy vigorizante". Aunque percibe cierta nostalgia en su profesión -"hablas con una autoridad que cada vez respeta menos gente"- se muestra optimista y confía en el poder de la pasión. "Si funciona o cómo funciona una novela no preocupa a mucha gente pero si tú lo contemplas como una cuestión de vida o muerte llegas a gente fuera del círculo".

lunes, 9 de noviembre de 2009

Una peli


TÍTULO ORIGINAL
Celda 211 AÑO
2009 DIRECTOR
Daniel Monzón REPARTO
Alberto Ammann, Luis Tosar, Antonio Resines, Manuel Morón, Carlos Bardem, Fernando Soto,Marta Etura, Luis Zahera, Vicente Romero GUIÓN
Jorge Guerricoechevarría, Daniel Monzón NACIONALIDAD
España FECHA DE ESTRENO
06/11/2009 Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul, cuenta la historia de un funcionario de prisiones que comienza a trabajar en una carcel sevillana el mismo día que se produce un motín de presos.

Allí dentro, tendrá que hacerse pasar por uno más de ellos usando su inteligencia para poder sobrevivir...

El guión estará escrito por Jorge Guerricaechevarría y el propio Daniel Monzón. Desde que estrenase El Corazón del Guerrero allá por el año 2000, Daniel Monzón demuestra con cada nueva película un paso adelante en su madurez como director. Si ya La Caja Kovak era un excelente homenaje al cine de Hitchcock, ahora en Celda 211 cambia completamente de registro y nos brinda uno de los grandes títulos del cine español reciente.

El tándem Monzón-Guerricaechevarría adapta brillantemente la novela de Francisco Pérez Gandul elaborando un título duro, polémico y desgraciadamente, muy de actualidad. Celda 211 es una invitación a reflexionar sobre algunos ángulos oscuros de los entresijos políticos y las consecuencias que estos tienen sobre grupos que permanecen en el anonimato.

Celda 211 habla de supervivencia, lealtad y coraje. Habla de mentiras, embustes y miseria humana. Es una demostración de cómo en situaciones extremas uno puede dar lo mejor (o peor) de sí mismo. Monzón consigue de forma magistral una comunión perfecta entre el espectador y sus personajes. Convierte a los "malos" en "buenos" sin dejar de lado la credibilidad de un título prácticamente redondo.

Alberto Amman es todo un descubrimiento y Luis Tosar hace el mejor papel de su carrera hasta ahora. Su interpretación de Mala Madre es inolvidable y le coloca muy bien situado para conseguir un nuevo Goya en su carrera (aunque después de que ni tan siquiere preseleccionasen a la película para los Oscar me espero cualquier cosa).

No os dejéis a engañar por el título. Que nadie espere un drama carcelario al más puro estilo Encerrado. Celda 211 es un thriller intenso y violento, un ejercicio inusual en nuestro cine pero que consagra a Monzón como uno de los grandes directores actuales en nuestro país. Un título imprescindible.

Lo Mejor: Es la mejor película española del año.

Lo Peor: El mal cuerpo que te deja.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Por si os apetece leer "El libro de las nubes" de Aridjis

"El libro de las nubes" es un retrato del Berlín de principios del siglo XXI, una transformación psicológica del paisaje a través de los ojos de Tatiana, una joven mexicana que llega a la capital alemana gracias a una beca, explicó a Efe la autora.

"A pesar de mantener una relación muy profunda con la ciudad desde los años ochenta -dice Aridjis- no me sentía cómoda en la psique de una alemana", por lo que se decantó por un personaje impregnado de ciertos elementos autobiográficos.

La escritora, hija del poeta y diplomático mexicano Homero Aridjis, se dice contenta porque el premio casi coincida con el veinte aniversario de la caída del Muro de Berlín, y recuerda cómo vivió aquel momento, viendo desde el otro lado del Atlántico cómo los berlineses inauguraban una nueva etapa de la historia contemporánea.

"Me conmovió muchísimo. Vivía en Estados Unidos porque estudiaba en Harvard y recuerdo que mi madre me llamó y me dijo: 'corre al televisor y prende las noticias'... Me puse a llorar", señaló Aridjis.

Después de aquello, esta mujer nacida en 1971, que se define como nómada y que intenta saltar de un país a otro cada tres meses, vivió seis años en Berlín, una ciudad que aún hoy "sigue definiéndose".

"Cada uno tiene su propio Berlín", una ciudad que cuenta con la mayor concentración de artistas de Europa pero que, a juicio de la literata, tiene ahora menos "subcultura" que en los años noventa, cuando era habitual que los creadores vivieran en casas "okupadas" o "squats", señala.

El libro, escrito originalmente en inglés y editado en español, en México por el Fondo de Cultura y Comercio y en España por Funanbulistas, está también traducido a francés y holandés, idiomas a los que pronto seguirá el alemán.

Fiel a su espíritu transfronterizo, Aridjis prepara ya una segunda novela que se desarrollará entre Londres y París, además de una colección de cuentos inspirados en el doctorado sobre los magos y los poetas franceses del siglo XIX que cursó en Oxford.

Aunque no te puedo ver

Si ayer tuviste un dia gris, tranquila,
Yo haré canciones para ver si
así consigo acerte sonreir,
si lo que quieres es huir, camina,
yo haré canciones para ver,
si así consigo fuerzas pa' vivir...
No tengo mas motivos para darte
que este miedo que me dá,
el no volver a verte, nunca más...

Creo ver la lluvia caer
en mi ventana te veo pero no está lloviendo
no es más que un reflejo de mi pensamiento,
hoy te echo de menos...
Yo sólo quiero hacerte saber
amiga estes donde estes
que si te falta el aliento yo te lo daré,
y si te sientes sóla hablame,
que te estaré escuchando aunque no te pueda ver...
aunque no te pueda ver...
De tantas cosas que perdí
diría que sólo guardo lo que fue
magico tiempo que nació en abril,
miradas tristes sobre mi se anidan
y se hacen parte de mi ser
y ahora siempre llueve por que estoy sin ti...
No tengo mas motivos
para darte que esta fría soledad,
que necesito darte tantas cosas más...
Creo ver la lluvia caer
en mi ventana te veo pero no está lloviendo
no es mas que un reflejo de mi pensamiento
hoy te echo de menos...
Yo sólo quiero hacer saber
amiga estes donde estes que si te falta aliento
yo te lo daré...

Fuente: musica.com

Alex Ubago