Sesenta escritores se citan en el Congreso Iberoamericano de Literatura Infantil
(EFE).- Unos 60 escritores y 400 especialistas participarán en el primer Congreso Iberoamericano de Lengua y Literatura Infantil y Juvenil, que se celebrará del 24 al 28 de febrero del próximo año, inmediatamente antes del V Congreso Internacional de la Lengua Española. Seguir leyendo el arículo
Foto y Vídeo relacionado
Ampliar fotografía Más fotografías sobre: Literatura
.Escritores y representantes del mundo académico y educativo se reunirán en Santiago de Chile para reflexionar y debatir sobre el pasado, presente y futuro de la literatura infantil y juvenil en Iberoamérica, explicaron hoy en conferencia de prensa los organizadores.
Este congreso concluirá justo un día antes del V Congreso Internacional de la Lengua Española, que se celebrará del 2 al 6 de marzo en Valparaíso bajo el lema "América en la lengua española".
"No puede haber un congreso más oportuno que preceda al Congreso Internacional de la Lengua Española que este primer Congreso Iberoamericano de Lengua y Literatura Infantil y Juvenil, una iniciativa absolutamente inédita", destacó el director de la Academia Chilena de la Lengua, Alfredo Matus, miembro del comité de honor del evento.
"La proyección del idioma, de la literatura y de la cultura parten justamente con los niños y, en ese sentido, la Academia Chilena de la Lengua no sólo aplaude sino que se compromete en cuerpo y alma con esta iniciativa", subrayó.
Matus confesó que le gustaría que estos congresos realizaran el sueño de Gabriela Mistral, quien una vez escribió: "!Qué linda sería una mocedad suramericana que hablase, a lo menos, como el campesino de Córdoba, de Toledo o de Salamanca! Yo querría volver a vivir para oirla".
El encuentro lo organizan la Fundación SM (de la editorial del mismo nombre) y la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile, y cuenta con el patrocinio de la Academia Chilena de la Lengua.
Para esta primera edición se prevé la participación de destacados escritores, ilustradores y especialistas internacionales, como la brasileña Ana María Machado, la colombiana Beatriz Helena Robledo, el mexicano Daniel Goldin y el español Jordi Sierra i Fabra, entre otros.
Las ponencias inaugurales correrán a cargo del novelista chileno Antonio Skármeta y del escritor y periodista mexicano Juan Villoro.
En las actividades también participarán expertos procedentes de Cuba, España, México, Chile, Colombia, Brasil, Argentina, República Dominicana, Puerto Rico, Uruguay, Perú, Venezuela, Bolivia, Guatemala, Ecuador y Costa Rica.
Según José Luis Cortés, director editorial de SM, el congreso servirá para analizar el momento actual de la literatura para jóvenes y niños en la región e imaginar futuras líneas de desarrollo.
El director en Chile de Ediciones SM, Francisco Tepper, anunció que estos encuentros se repetirán aprovechando la realización, cada tres años, del Congreso Internacional de la Lengua Española, "de manera que la literatura infantil y juvenil no quedara afuera".
La directora de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile, Nivia Palma, subrayó que también se busca la participación ciudadana y por ello están previstas diversas actividades gratuitas, como exposiciones, presentaciones de libros y entrevistas en vivo.
El primer Congreso Iberoamericano de Lengua y Literatura Infantil y Juvenil se realizará en distintos lugares de Santiago, como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo, la Biblioteca Nacional, el Museo Histórico Nacional y la Biblioteca de Santiago.
jueves, 24 de septiembre de 2009
Vosotros teneis el reloj, yo tengo el tiempo... Especialmente las gracias a: Sonrisa, Ana, Ashura...
No sé mi edad: nací en el desierto del Sahara, ¡ sin papeles...!
Nací en un campamento nómada tuareg entre Tombuctú y Gao, al norte de Mali. He sido pastor de los camellos, cabras, corderos y vacas de mi padre. Hoy estudio Gestión en la Universidad Montpellier. Estoy soltero. Defiendo a los pastores tuareg. Soy musulmán, sin fanatismo
- ¡Qué turbante tan hermoso...!
- Es una fina tela de algodón: permite tapar la cara en el desierto cuando se levanta arena y a la vez seguir viendo y respirando a su través.
- Es de un azul bellísimo...
- A los tuareg nos llamaban los hombres azules por esto: la tela destiñe algo y nuestra piel toma tintes azulados...
- ¿Cómo elaboran ese intenso azul añil?
- Con una planta llamada índigo, mezclada con otros pigmentos naturales. El azul, para los tuareg, es el color del mundo.
- ¿Por qué?
- Es el color dominante: el del cielo, el techo de nuestra casa.
- ¿Quiénes son los tuareg?
- Tuareg significa "abandonados", porque somos un viejo pueblo nómada del desierto, solitario, orgulloso: "Señores del Desierto", nos llaman. Nuestra etnia es la amazigh (bereber), y nuestro alfabeto, el tifinagh.
- ¿Cuántos son ?
- Unos tres millones, y la mayoría todavía nómadas. Pero la población decrece... "¡Hace falta que un pueblo desaparezca para que sepamos que existía!", denunciaba una vez un sabio; yo lucho por preservar este pueblo.
- ¿A qué se dedican?
- Pastoreamos rebaños de camellos, cabras, corderos, vacas y asnos en un reino de infinito y de silencio...
- ¿De verdad es tan silencioso el desierto?
- Si estás a solas en aquel silencio, oyes el latido de tu propio corazón. No hay mejor lugar para hallarse a uno mismo.
- ¿Qué recuerdos de su niñez en el desierto conserva con mayor nitidez?
- Me despierto con el sol. Ahí están las cabras de mi padre. Ellas nos dan leche y carne, nosotros las llevamos a donde hay agua y hierba... Así hizo mi bisabuelo, y mi abuelo, y mi padre... Y yo. ¡No había otra cosa en el mundo más que eso, y yo era muy feliz en él!
- ¿Sí? No parece muy estimulante. ..
- Mucho. A los siete años ya te dejan alejarte del campamento, para lo que te enseñan las cosas importantes: a olisquear el aire, escuchar, aguzar la vista, orientarte por el sol y las estrellas... Y a dejarte llevar por el camello, si te pierdes: te llevará a donde hay agua.
- Saber eso es valioso, sin duda...
- Allí todo es simple y profundo. Hay muy pocas cosas, ¡y cada una tiene enorme valor!
- Entonces este mundo y aquél son muy diferentes, ¿no?
- Allí, cada pequeña cosa proporciona felicidad. Cada roce es valioso. ¡Sentimos una enorme alegría por el simple hecho de tocarnos, de estar juntos! Allí nadie sueña con llegar a ser, ¡porque cada uno ya es!
- ¿Qué es lo que más le chocó en su primer viaje a Europa?
- Vi correr a la gente por el aeropuerto... ¡En el desierto sólo se corre si viene una tormenta de arena! Me asusté, claro...
- Sólo iban a buscar las maletas, (risas)
- Sí, era eso. También vi carteles de chicas desnudas: ¿por qué esa falta de respeto hacia la mujer?, me pregunté... Después, en el hotel Ibis, vi el primer grifo de mi vida: vi correr el agua... y sentí ganas de llorar.
- Qué abundancia, qué derroche, ¿no?
- ¡Todos los días de mi vida habían consistido en buscar agua! Cuando veo las fuentes de adorno aquí y allá, aún sigo sintiendo dentro un dolor tan inmenso...
- ¿Tanto como eso?
- Sí. A principios de los 90 hubo una gran sequía, murieron los animales, caímos enfermos... Yo tendría unos doce años, y mi madre murió... ¡Ella lo era todo para mí! Me contaba historias y me enseñó a contarlas bien. Me enseñó a ser yo mismo.
- ¿Qué pasó con su familia?
- Convencí a mi padre de que me dejase ir a la escuela. Casi cada día yo caminaba quince kilómetros. Hasta que el maestro me dejó una cama para dormir, y una señora me daba de comer al pasar ante su casa... Entendí que mi madre estaba ayudándome...
- ¿De dónde salió esa pasión por la escuela?
- De que un par de años antes había pasado por el campamento el rally París-Dakar, y a una periodista se le cayó un libro de la mochila. Lo recogí y se lo di. Me lo regaló y me habló de aquel libro: El Principito. Y yo me prometí que un día sería capaz de leerlo...
- Y lo logró.
- Sí. Y así fue como logré una beca para estudiar en Francia.
- ¡Un tuareg en la universidad...!
- Ah, lo que más añoro aquí es la leche de camella... Y el fuego de leña. Y caminar descalzo sobre la arena cálida. Y las estrellas: allí las miramos cada noche, y cada estrella es distinta de otra, como es distinta cada cabra... Aquí, por la noche, miráis la tele.
- Sí... ¿Qué es lo que peor le parece de aquí?
- Tenéis de todo, pero no os basta. Os quejáis. ¡En Francia se pasan la vida quejándose! Os encadenáis de por vida a un banco, y hay ansia de poseer, frenesí, prisa... En el desierto no hay atascos, ¿y sabe por qué? ¡Porque allí nadie quiere adelantar a nadie!
- Reláteme un momento de felicidad intensa en su lejano desierto.
- Es cada día, dos horas antes de la puesta del sol: baja el calor, y el frío no ha llegado, y hombres y animales regresan lentamente al campamento y sus perfiles se recortan en un cielo rosa, azul, rojo, amarillo, verde...
- Fascinante, desde luego...
- Es un momento mágico... Entramos todos en la tienda y hervimos té. Sentados, en silencio, escuchamos el hervor... La calma nos invade a todos: los latidos del corazón se acompasan al “pot-pot “ del hervor...
- Qué paz...
- Aquí tenéis reloj, allí tenemos tiempo.
Nací en un campamento nómada tuareg entre Tombuctú y Gao, al norte de Mali. He sido pastor de los camellos, cabras, corderos y vacas de mi padre. Hoy estudio Gestión en la Universidad Montpellier. Estoy soltero. Defiendo a los pastores tuareg. Soy musulmán, sin fanatismo
- ¡Qué turbante tan hermoso...!
- Es una fina tela de algodón: permite tapar la cara en el desierto cuando se levanta arena y a la vez seguir viendo y respirando a su través.
- Es de un azul bellísimo...
- A los tuareg nos llamaban los hombres azules por esto: la tela destiñe algo y nuestra piel toma tintes azulados...
- ¿Cómo elaboran ese intenso azul añil?
- Con una planta llamada índigo, mezclada con otros pigmentos naturales. El azul, para los tuareg, es el color del mundo.
- ¿Por qué?
- Es el color dominante: el del cielo, el techo de nuestra casa.
- ¿Quiénes son los tuareg?
- Tuareg significa "abandonados", porque somos un viejo pueblo nómada del desierto, solitario, orgulloso: "Señores del Desierto", nos llaman. Nuestra etnia es la amazigh (bereber), y nuestro alfabeto, el tifinagh.
- ¿Cuántos son ?
- Unos tres millones, y la mayoría todavía nómadas. Pero la población decrece... "¡Hace falta que un pueblo desaparezca para que sepamos que existía!", denunciaba una vez un sabio; yo lucho por preservar este pueblo.
- ¿A qué se dedican?
- Pastoreamos rebaños de camellos, cabras, corderos, vacas y asnos en un reino de infinito y de silencio...
- ¿De verdad es tan silencioso el desierto?
- Si estás a solas en aquel silencio, oyes el latido de tu propio corazón. No hay mejor lugar para hallarse a uno mismo.
- ¿Qué recuerdos de su niñez en el desierto conserva con mayor nitidez?
- Me despierto con el sol. Ahí están las cabras de mi padre. Ellas nos dan leche y carne, nosotros las llevamos a donde hay agua y hierba... Así hizo mi bisabuelo, y mi abuelo, y mi padre... Y yo. ¡No había otra cosa en el mundo más que eso, y yo era muy feliz en él!
- ¿Sí? No parece muy estimulante. ..
- Mucho. A los siete años ya te dejan alejarte del campamento, para lo que te enseñan las cosas importantes: a olisquear el aire, escuchar, aguzar la vista, orientarte por el sol y las estrellas... Y a dejarte llevar por el camello, si te pierdes: te llevará a donde hay agua.
- Saber eso es valioso, sin duda...
- Allí todo es simple y profundo. Hay muy pocas cosas, ¡y cada una tiene enorme valor!
- Entonces este mundo y aquél son muy diferentes, ¿no?
- Allí, cada pequeña cosa proporciona felicidad. Cada roce es valioso. ¡Sentimos una enorme alegría por el simple hecho de tocarnos, de estar juntos! Allí nadie sueña con llegar a ser, ¡porque cada uno ya es!
- ¿Qué es lo que más le chocó en su primer viaje a Europa?
- Vi correr a la gente por el aeropuerto... ¡En el desierto sólo se corre si viene una tormenta de arena! Me asusté, claro...
- Sólo iban a buscar las maletas, (risas)
- Sí, era eso. También vi carteles de chicas desnudas: ¿por qué esa falta de respeto hacia la mujer?, me pregunté... Después, en el hotel Ibis, vi el primer grifo de mi vida: vi correr el agua... y sentí ganas de llorar.
- Qué abundancia, qué derroche, ¿no?
- ¡Todos los días de mi vida habían consistido en buscar agua! Cuando veo las fuentes de adorno aquí y allá, aún sigo sintiendo dentro un dolor tan inmenso...
- ¿Tanto como eso?
- Sí. A principios de los 90 hubo una gran sequía, murieron los animales, caímos enfermos... Yo tendría unos doce años, y mi madre murió... ¡Ella lo era todo para mí! Me contaba historias y me enseñó a contarlas bien. Me enseñó a ser yo mismo.
- ¿Qué pasó con su familia?
- Convencí a mi padre de que me dejase ir a la escuela. Casi cada día yo caminaba quince kilómetros. Hasta que el maestro me dejó una cama para dormir, y una señora me daba de comer al pasar ante su casa... Entendí que mi madre estaba ayudándome...
- ¿De dónde salió esa pasión por la escuela?
- De que un par de años antes había pasado por el campamento el rally París-Dakar, y a una periodista se le cayó un libro de la mochila. Lo recogí y se lo di. Me lo regaló y me habló de aquel libro: El Principito. Y yo me prometí que un día sería capaz de leerlo...
- Y lo logró.
- Sí. Y así fue como logré una beca para estudiar en Francia.
- ¡Un tuareg en la universidad...!
- Ah, lo que más añoro aquí es la leche de camella... Y el fuego de leña. Y caminar descalzo sobre la arena cálida. Y las estrellas: allí las miramos cada noche, y cada estrella es distinta de otra, como es distinta cada cabra... Aquí, por la noche, miráis la tele.
- Sí... ¿Qué es lo que peor le parece de aquí?
- Tenéis de todo, pero no os basta. Os quejáis. ¡En Francia se pasan la vida quejándose! Os encadenáis de por vida a un banco, y hay ansia de poseer, frenesí, prisa... En el desierto no hay atascos, ¿y sabe por qué? ¡Porque allí nadie quiere adelantar a nadie!
- Reláteme un momento de felicidad intensa en su lejano desierto.
- Es cada día, dos horas antes de la puesta del sol: baja el calor, y el frío no ha llegado, y hombres y animales regresan lentamente al campamento y sus perfiles se recortan en un cielo rosa, azul, rojo, amarillo, verde...
- Fascinante, desde luego...
- Es un momento mágico... Entramos todos en la tienda y hervimos té. Sentados, en silencio, escuchamos el hervor... La calma nos invade a todos: los latidos del corazón se acompasan al “pot-pot “ del hervor...
- Qué paz...
- Aquí tenéis reloj, allí tenemos tiempo.
Los Inmortales VII
Es-dijo Woodward- como un receptor, del mismo modo que los receptores de radio recogen determinadas ondas, así el "mecanismo de eternidad" atrae las ondas de energía que han formado el cuerpo humano. Es indudable-concluyó Mook- que en Shakespeare se reunen sobradamente estas condiciones. He was not of an age,but for all time. Su memoria será imborrable mientras perdure el género humano y él, que sin duda lo quiso y lo supo , se sorprenderá de cómo la Humanidad agradece ahora su genio. A nosotros nos corresponde el privilegio de hacerlo posible.... CONTINUARÁ
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Los Inmortales VI
Los profesores Mook y Woodward no tienen más remedio,por tanto, que explicar minuciosamente su proyecto:la carne descompuesta y desmoronada se ha convertido en energía , que a su vez se ha confundido con los demás elementos del cosmos. Pero en cierto lugar del esqueleto, en una recóndita región de los huesos, en una especie de cofrecillo hermético, una sustancia permanece. Esta sustancia ha sido segregada por lo que los profesores llaman, a falta de "meilleur mot" , " el mecanismo de eternidad" ,o sea, el deseo de perdurar en la memoria de las gentes. En el caso de Shakespeare, ese deseo iría unido al convencimiento de que tal perduración , dada la fuerza y la calidad de su obra, se grabaría profundamente en la memoria del mundo. Esa sustancia, recuperada a partir de los huesos quemados , tiene el efecto de atraer , por crípticos y enrevesados caminos , la energía que antes ha estado unida a ella en forma de materia y devolverle de nuevo su naturaleza primitiva. CONTINUARÁ
martes, 22 de septiembre de 2009
Los Inmortales V
Los ingleses merecen ciertamente que todo vaya tan bien en Inglaterra. Sesudos personajes de la ciencia , la política y el arte, constituidos en comisión, oyen a los dos profesores expulsados de Grecia y ni uno solo muestra el menor asombro. Diríase que estaban al tanto de todo . Los maliciosos dirán: Naturalmente, Inglaterra sólo se conmueve si le tocan a Shakespeare. Pues bien, de eso se trata. Los profesores Mook y Woodward solicitan, ni más ni menos, que autorización ¡para quemar los huesos del poeta!. Los ingleses toman té con pastelitos y sonríen . Sólo al final alguien suspira. Y ante tal anomalía, los profesores Mook y Woodward prometen devolver la vida del poeta. Se repite el suspiro, más hondo esta vez, y el presidente de la comisión pide más té. CONTINUARÁ
domingo, 20 de septiembre de 2009
¿Enigma ó adivinanza?
El problema del gusanillo.
En una biblioteca, todo estaba perfectamente ordenado. Sin embargo, había un problema que no habían conseguido resolver: unos extraños gusanos roían el papel y habían estropeado ya varios libros muy valiosos.
En el tercer estante lucían dos tomos de una enciclopedia. Cada tomo tenía 1.000 hojas exactas. El gusanillo fue comiendo desde la primea hoja del primer tomo hasta la última del segundo. ¿Cuántas hojas perforó?
En una biblioteca, todo estaba perfectamente ordenado. Sin embargo, había un problema que no habían conseguido resolver: unos extraños gusanos roían el papel y habían estropeado ya varios libros muy valiosos.
En el tercer estante lucían dos tomos de una enciclopedia. Cada tomo tenía 1.000 hojas exactas. El gusanillo fue comiendo desde la primea hoja del primer tomo hasta la última del segundo. ¿Cuántas hojas perforó?
sábado, 19 de septiembre de 2009
Los Inmortales IV
The Evening Standar dice que Woodward es un conocedor profundo y entusiasta de la antigüa Grecia y que , aunque ya maduro, su apostura corporal es la de un verdadero spotsman . Para este periódico,sin embargo, el inglés que habla Mook, al que se refiere como el holandés de cerebro privilegiado asimilando la cultura sajona en el Canadá , está cargado de fuertes sonidos guturales.
jueves, 17 de septiembre de 2009
Inmortales III
Tras la denuncia, la expulsión . Los dos profesores , también "honoris causa" por la Universidad de Atenas, son declarados personas "non gratas" en Grecia. Inglaterra, esa madre de huérfanos del mundo, loa acoge. En los salones londinenses de la Royal Academy los hábiles periodistas ingleses ametralla a preguntas a nuestros profesores. Algo parece claro: el proyecto , aunque no militar , es top secret. Algo es probable : el proyecto malogrado en Atenas puede realizarse en Londres. El Daily Miror califica al doctor Sidney Woodward de gran sabio canadiense y lo describe como alto de estatura y aspecto británico , con fino bigote recto sobre el labio superior y el pelo castaño suelto sobre la sien izquierda. Del profesor Mook alaba su inglés oxfordiano y da cuenta de su aire bonachón, de campesino holandés, con ojos pequeños y astutos . CONTINUARÁ
martes, 15 de septiembre de 2009
Los inmortables... II
¡Ah, la arqueología y la política todas las artes y todas la ciencias y los coroneles griegos y un hombrecillo pequeño, vestido a la usanza campesina, de humilde expresión, masticando las mismas fibras que un asno , un hombrecillo de piel apergaminada, de piernas arqueadas, de andar dificultoso, pero de mirada cazurra, quizá la mirada del primer mono que mató a su hermano el hombre! ¿Qué tiene que ver un hombre así con los profesores Mook y Woodward, doctores "honoris causa" por casi un centenar de universidades, incluidas la Complutense y de la Barcelona? :Una denuncia, una peculiar denuncia xenófoga. Los mencionados profesores han sido sorprendidos por Anthonis Franceskakis y su burro mientras reducían a cenizas los restos de más de siete tumbas, siete venerables tumbas,que, como muy bien razonó Anthonis Franceskakis , bien pudieran ser aquellas de los así llamados siete sabios de Grecia. CONTINUARÁ
lunes, 14 de septiembre de 2009
¿Quién o qué soy?
¿Quién ó qué soy?
Para comenzar esta nueva aventura, empezaré dando una pista:
Pista nº 1: su estilo musical inicial era el skiffle y el rock and roll
Para comenzar esta nueva aventura, empezaré dando una pista:
Pista nº 1: su estilo musical inicial era el skiffle y el rock and roll
Inmortales....
Ah, la arqueología...!Ni siquiera el batir de cadenas , el estruendo de los viejos hierros hierros de guerra contra el suelo al paso de los diligentes carros de combate por la plaza de Sintagma, ni mucho menos la ominosa algazara de los coroneles griegos puede rescatar para las cosas de este mundo a los profesores Mook y Woodward. Mientras Atenas cambia de dueño - de las protestas en voz alta se pasa al silencio y al miedo-, arriba , en lo alto de una pedregosa colina, en una de las necrópolis más antigüas de la humanidad culta, los profesores Mook y Woodward sacan a la luz cadáveres viejos como el mundo, y los acarician y los pesan y los limpian y los besan.... Continuará
domingo, 13 de septiembre de 2009
Domingo con enigma
He vuelto para daros la lata con mis enigmas. Esta nueva etapa prometen ser "interesantes" y divertidas. ¿Jugamos?
Las ratas y el granero
Las ratas se pasean por el granero comiendo sin cesar. El gato del molinero se relame de gusto al tiempo que las cuenta: dos ratas delante de dos ratas, y dos ratas detrás de dos ratas. ¿Cuántas ratas crees que ha contado el gato?
Las ratas y el granero
Las ratas se pasean por el granero comiendo sin cesar. El gato del molinero se relame de gusto al tiempo que las cuenta: dos ratas delante de dos ratas, y dos ratas detrás de dos ratas. ¿Cuántas ratas crees que ha contado el gato?
León o leones de Oro....
No hace feo y, desde luego, no sorprende el León de Oro concedido por el jurado de la 66ª edición de la Mostra de Venecia a la israelí Lebanon. De hecho, era de esperar. Entre todas las películas hasta ayer favoritas, la ópera prima de Samuel Maoz está bañada como ninguna otra con el barniz del cine importante. Es un alegato contra la guerra, contra todas las guerras. A los alegatos, ya se sabe, se les dan bien los premios. El presidente del jurado, Ang Lee, obtuvo un León de Oro gracias a Brokeback mountain, alegato contra la homofobia. En cualquier caso, es probable que el cineasta taiwanés y el resto de jueces no premiaran Lebanon por sus conclusiones morales sobre la guerra del Líbano –no saca ninguna– sino porque al verla sintieron lo que todo el que la vio –pánico y claustrofobia, el sabor y el tacto del sudor frío, el olor de la carne humana a la brasa– y porque, dado lo difícil que debió de ser ambientarla íntegramente dentro de un tanque, se le perdonan la pereza construyendo personajes, las caídas en el melodrama y que su resolución nunca esté a la altura de su idea de partida.LA MEJOR / Que Lebanon le arrebatara el León de Oro a la que sin duda ha sido la mejor película de la competición, la durísima y ambigua radiografía religiosa Lourdes, no sería grave si el jurado al menos le hubiera otorgado el premio especial del jurado, segundo en importancia. A menudo suele concederse a obras radicales a nivel formal o narrativo, así que no se entiende que haya ido a parar a Soul kitchen, de Fatih Akin, comedia poco más que entretenida. Lee y sus colegas debieron de echarse unas risas viéndola y eso, también es verdad, no es habitual en un contexto como este. En cualquier caso, confirma a Akin como una rockstar del cine de autor. Festival al que va, festival en el que le dan algo. Eso puede hacerle perder el norte a cualquiera: el tipo ha estado comparándose con Charles Chaplin y Buster Keaton. Más quisiera.Enhorabuena a la iraní Shirin Neshat, mejor directora por la bella Women without men, que se sitúa en los años 50 para hacer una dura crítica a la falta de libertad de la población y, sobre todo, de las mujeres de su país. Neshat acudió a la entrega de premios con un pañuelo verde –color adoptado por los seguidores del deformista Musaví– y quiso dedicar a «la libertad y la democracia» un premio merecido, aunque nadie esperaba que lo obtuviera ella.Entre los premios interpretativos, en cambio, no hubo sorpresas. El concedido a la actriz Kseniya Rapopport por La doppia ora huele a estrategia. Dado que tradicionalmente el palmarés incluye cine italiano –Ang Lee, además, tiene dos Leones de Oro: está obligado a fomentar el producto nacional–, el jurado decidió no gastar en ese peaje los galardones más importantes. La elección de Rapopport no molesta, sobre todo porque a Isabelle Huppert, sin duda la mejor actriz del certamen, a estas alturas una Copa Volpi no le va a cambiar la vida. Respecto al mejor actor, no había más ganador posible que Colin Firth. Su trabajo en A single man es magnífico.El reparto, en suma, no deja mal sabor de boca. Tampoco el (abultadísimo) repertorio presentado a lo largo del certamen, diseñado con una intención conciliadora –algunos títulos para los cinéfilos de línea dura, otros para los amantes del cine de género, historias de relevancia social o política…–, respuesta de la Mostra a las críticas del año pasado. Con un poco de suerte, a lo mejor consiguen que el año que viene las películas empiecen a su hora.
Leonard Cohen...
Envuelto en su oscuro y cavernoso timbre de barítono, el mismo con el que ha alumbrado composiciones memorables durante cuarenta años, Leonard Cohen ha deleitado durante tres horas a los 10.000 espectadores que esta noche, en el Palacio de los Deportes de Madrid, se han reunido para disfrutar de un artista de culto.
Poco importa si han sido quince años sin pisar un escenario, porque podrían haber sido veinte o treinta y Cohen no habría perdido la voz de viejo que le ha caracterizado desde su debut, allá por 1967, ni tampoco esa personal capacidad para estremecer a sus audiencias.
Da igual si regresó porque su agente le estafó 8,5 millones de dólares, dejándole vacío un bolsillo que le obligó a retomar la actividad que había abandonado en 1993. Leonard Cohen no ha vuelto para arrastrase, ni mucho menos, ya que su indudable calidad artística ha resistido de forma inmejorable el paso del tiempo.
La velada comenzó al ritmo que proponían los acordes de la irónica balada "Dance me to the end of love", que arrancó los aplausos de un público entregado ante el porte caballeresco del cantautor y poeta.
El aire más canalla inundó el patio de butacas con los deliciosos coros de Sharon Robinson y las hermanas Charley y Hattie Webb en "There ain't no cure for love", y con los destellos de blues y country que ofreció "Bird on the wire".
La poesía más catastrofista hizo su aparición al ritmo de "Everybody knows", seguida por los toques góspel de "In my secret life" y el solo, de varios minutos de duración, que protagonizó el guitarrista Javier Mas en "Who by fire".
Cohen sacó a relucir todo su poder de seducción en "Lover lover lover", mientras que "Waiting for the miracle" anunciaba la llegada del único descanso que hizo el artista en un concierto de carácter maratoniano.
La justicia social que reclama "Tower of song" dio el pistoletazo de salida a la segunda parte del espectáculo, en el que ocuparon un papel destacado "Suzanne" y "Sisters of mercy", canciones ambas que reflejan el lado más mujeriego de Cohen.
La desgarrada "The gypsy's wife" enlazó con "The partisan", un canto contra la tiranía, pleno de intensidad, que el respetable reconoció con una sentida ovación de varios minutos.
"Hallelujah", una pieza inmortal que han versionado, entre otros, Jeff Buckley, Willie Nelson, John Cale o Rufus Wainwright, supuso uno de los momentos de mayor complicidad entre espectadores y artista, al tiempo que "I'm your man" descubría la cara más romántica de este forjador de depresiones.
Declarado admirador de Federico García Lorca, Cohen no perdió la ocasión de rendir tributo al poeta granadino con "Take this waltz" y la revolucionaria "First we take Manhattan", entre las que se coló "So long, Marianne".
Con el concierto encarando su última recta, "Famous blue raincoat" dio entrada al abatimiento, pero sólo como prólogo a esa "Chelsea hotel #2" en la que, con un descaro extremo, Cohen narra la felación con la que le obsequió Janis Joplin.
"Closing time" y "I tried to leave you" pusieron el broche de oro al recital. "Gracias por mantener vivas mis canciones", atinó a decir Cohen, emocionado, ante la cerrada ovación que le tributaron los asistentes.
Tras su paso por Madrid, Leonard Cohen y su banda continúan una gira española en la que visitarán la localidad granadina de Atarfe -mañana-, Zaragoza -el día 15-, Bilbao -el 17-, Valencia -el 18- y Barcelona -el 21.
Poco importa si han sido quince años sin pisar un escenario, porque podrían haber sido veinte o treinta y Cohen no habría perdido la voz de viejo que le ha caracterizado desde su debut, allá por 1967, ni tampoco esa personal capacidad para estremecer a sus audiencias.
Da igual si regresó porque su agente le estafó 8,5 millones de dólares, dejándole vacío un bolsillo que le obligó a retomar la actividad que había abandonado en 1993. Leonard Cohen no ha vuelto para arrastrase, ni mucho menos, ya que su indudable calidad artística ha resistido de forma inmejorable el paso del tiempo.
La velada comenzó al ritmo que proponían los acordes de la irónica balada "Dance me to the end of love", que arrancó los aplausos de un público entregado ante el porte caballeresco del cantautor y poeta.
El aire más canalla inundó el patio de butacas con los deliciosos coros de Sharon Robinson y las hermanas Charley y Hattie Webb en "There ain't no cure for love", y con los destellos de blues y country que ofreció "Bird on the wire".
La poesía más catastrofista hizo su aparición al ritmo de "Everybody knows", seguida por los toques góspel de "In my secret life" y el solo, de varios minutos de duración, que protagonizó el guitarrista Javier Mas en "Who by fire".
Cohen sacó a relucir todo su poder de seducción en "Lover lover lover", mientras que "Waiting for the miracle" anunciaba la llegada del único descanso que hizo el artista en un concierto de carácter maratoniano.
La justicia social que reclama "Tower of song" dio el pistoletazo de salida a la segunda parte del espectáculo, en el que ocuparon un papel destacado "Suzanne" y "Sisters of mercy", canciones ambas que reflejan el lado más mujeriego de Cohen.
La desgarrada "The gypsy's wife" enlazó con "The partisan", un canto contra la tiranía, pleno de intensidad, que el respetable reconoció con una sentida ovación de varios minutos.
"Hallelujah", una pieza inmortal que han versionado, entre otros, Jeff Buckley, Willie Nelson, John Cale o Rufus Wainwright, supuso uno de los momentos de mayor complicidad entre espectadores y artista, al tiempo que "I'm your man" descubría la cara más romántica de este forjador de depresiones.
Declarado admirador de Federico García Lorca, Cohen no perdió la ocasión de rendir tributo al poeta granadino con "Take this waltz" y la revolucionaria "First we take Manhattan", entre las que se coló "So long, Marianne".
Con el concierto encarando su última recta, "Famous blue raincoat" dio entrada al abatimiento, pero sólo como prólogo a esa "Chelsea hotel #2" en la que, con un descaro extremo, Cohen narra la felación con la que le obsequió Janis Joplin.
"Closing time" y "I tried to leave you" pusieron el broche de oro al recital. "Gracias por mantener vivas mis canciones", atinó a decir Cohen, emocionado, ante la cerrada ovación que le tributaron los asistentes.
Tras su paso por Madrid, Leonard Cohen y su banda continúan una gira española en la que visitarán la localidad granadina de Atarfe -mañana-, Zaragoza -el día 15-, Bilbao -el 17-, Valencia -el 18- y Barcelona -el 21.
sábado, 12 de septiembre de 2009
Un aperitivo de Neruda...
Si tu me olvidas
Quiero que sepas una cosa.
Tu sabes como es esto: si miro la luna de cristal, la rama roja del lento otoño en mi ventana, si te toco junto al fuego la implacable ceniza o el arrugado cuerpo de la leña.
Todo me lleva a ti, como si todo lo que existe, aromas, luz, metales, fueran de pequeños barcos que navegan hacia las islas tuyas que me aguardan.
Ahora bien, si poco a poco dejas de quererme dejare de quererte poco a poco.
Si de pronto me olvidas no me busques que ya te habré olvidado.
Si consideras largo y loco el viento de banderas que pasa por mi vida y te decides a dejarme a la orilla del corazón en que tengo raíces, piensa que en ese día, a esa hora levantare los brazos y saldrán mis raíces a buscar otra tierra.
Pero si cada día cada hora sientes que a mi estas destinada con dulzura implacable.
Si cada día sube una flor a tus labios a buscarme, ay amor mío, ay mía, en ti todo ese fuego se repite, en mi nada se apague ni se olvida, mi amor se nutre de tu amor, amada, y mientras vivas estará en tus brazos sin salir de los míos.
Estravagario
Amor
Tantos días, ay tantos días viéndote tan firme y tan cerca, como lo pago, con que pago?
La primavera sanguinaria de los bosques se despertó, salen los zorros de sus cuevas, las serpientes beben rocío, y yo voy contigo en las hojas, entre los pinos y el silencio, y me pregunto si esta dicha debo pagarla como y cuando.
De todas las cosas que he visto a ti quiero seguir viendo, de todo lo que he tocado, solo tu piel quiere ir tocando: amo tu risa de naranja, me gustas cuando estas dormida.
Que voy a hacerle, amor, amada, no se como quieren los otros, no se como se amaron antes, yo vivo viéndote y amándote, naturalmente enamorado.
Me gustas cada tarde más.
Dónde estará? Voy preguntando si tus ojos desaparecen.
Cuánto tarda! Pienso y me ofendo.
Me siento pobre, tonto y triste, y llegas y eres una ráfaga que vuela desde los duraznos.
Por eso te amo y no por eso, por tantas cosas y tan pocas, y así debe ser el amor entrecerrado y general, particular y pavoroso, embanderado y enlutado, florido como las estrellas y sin medida como un beso.
Cien sonetos de amor
XLIV (Sabrás que no te amo...)
Sabrás que no te amo y que te amo puesto que de dos modos es la vida, la palabra es un ala del silencio, el fuego tiene mitad de frío.
Yo te amo para comenzar a amarte, para recomenzar el infinito y para no dejar de amarte nunca: por eso no te amo todavía.
Te amo y no te amo como si tuviera en mis manos las llaves del destino y un incierto destino desdichado.
Mi amor tiene dos vidas para amarte. Por eso te amo cuando no te amo y por eso te amo cuando te amo.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada
XX (Puedo escribir los versos...)
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: "La noche esta estrellada, y tritan, azules, los astros, a lo lejos".
El viento de la noche gira entre el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como esta la tuve entre mis brazos! La bese tantas veces bajo el cielo infinito!
Ella me quiso, a veces yo también la quería! Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos!
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo.
Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, mas inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como el pasto al rocío.
Que importa que mi amor no pudiera guardarla. La noche esta estrellada y ella no esta conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos. Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no esta conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos arboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto! Pero cuanto la quise! Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro.
Será de otro.
Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro.
Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta, la tuve entre mis brazos, mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea él ultimo dolor que ella me causa, y estos sean los últimos versos que yo le escribo.
Para nacer he nacido
Un amor
Por ti junto a los jardines recién florecidos me duelen los perfumes de primavera.
He olvidado tu rostro, no recuerdo tus manos, cómo besan tus labios?
Por ti amo las blancas estatuas que no tienen voz ni mirada.
He olvidado tu voz tu voz alegre, he olvidado tus ojos.
Como una flor a su perfume, estoy atado a tu recuerdo impreciso.
Estoy cerca del dolor como una herida, si me tocas me dañarás irremediablemente.
Tus caricias me envuelven como las enredaderas a los muros sombríos.
He olvidado y tu amor y sin embargo te adivino detrás de todas las ventanas.
Por ti me duelen los pesados perfumes del estío: por ti vuelvo a acechar los signos que precipitan los deseos, las estrellas de fuga, los objetos que caen.
Cuaderno de Temuco
Nunca
Se hará noche mi vida porque no oí tu voz en el torturamiento de la más agria duda y yo que soñé el santo poema del amor tendré en mis labios tristes una mueca desnuda.
La Primavera se hará trizas. Nunca cantaré en el silencio mi divina canción... Jamás... y como un nudo vibrará mi dulzura por los vientos heridos de mi
Quiero que sepas una cosa.
Tu sabes como es esto: si miro la luna de cristal, la rama roja del lento otoño en mi ventana, si te toco junto al fuego la implacable ceniza o el arrugado cuerpo de la leña.
Todo me lleva a ti, como si todo lo que existe, aromas, luz, metales, fueran de pequeños barcos que navegan hacia las islas tuyas que me aguardan.
Ahora bien, si poco a poco dejas de quererme dejare de quererte poco a poco.
Si de pronto me olvidas no me busques que ya te habré olvidado.
Si consideras largo y loco el viento de banderas que pasa por mi vida y te decides a dejarme a la orilla del corazón en que tengo raíces, piensa que en ese día, a esa hora levantare los brazos y saldrán mis raíces a buscar otra tierra.
Pero si cada día cada hora sientes que a mi estas destinada con dulzura implacable.
Si cada día sube una flor a tus labios a buscarme, ay amor mío, ay mía, en ti todo ese fuego se repite, en mi nada se apague ni se olvida, mi amor se nutre de tu amor, amada, y mientras vivas estará en tus brazos sin salir de los míos.
Estravagario
Amor
Tantos días, ay tantos días viéndote tan firme y tan cerca, como lo pago, con que pago?
La primavera sanguinaria de los bosques se despertó, salen los zorros de sus cuevas, las serpientes beben rocío, y yo voy contigo en las hojas, entre los pinos y el silencio, y me pregunto si esta dicha debo pagarla como y cuando.
De todas las cosas que he visto a ti quiero seguir viendo, de todo lo que he tocado, solo tu piel quiere ir tocando: amo tu risa de naranja, me gustas cuando estas dormida.
Que voy a hacerle, amor, amada, no se como quieren los otros, no se como se amaron antes, yo vivo viéndote y amándote, naturalmente enamorado.
Me gustas cada tarde más.
Dónde estará? Voy preguntando si tus ojos desaparecen.
Cuánto tarda! Pienso y me ofendo.
Me siento pobre, tonto y triste, y llegas y eres una ráfaga que vuela desde los duraznos.
Por eso te amo y no por eso, por tantas cosas y tan pocas, y así debe ser el amor entrecerrado y general, particular y pavoroso, embanderado y enlutado, florido como las estrellas y sin medida como un beso.
Cien sonetos de amor
XLIV (Sabrás que no te amo...)
Sabrás que no te amo y que te amo puesto que de dos modos es la vida, la palabra es un ala del silencio, el fuego tiene mitad de frío.
Yo te amo para comenzar a amarte, para recomenzar el infinito y para no dejar de amarte nunca: por eso no te amo todavía.
Te amo y no te amo como si tuviera en mis manos las llaves del destino y un incierto destino desdichado.
Mi amor tiene dos vidas para amarte. Por eso te amo cuando no te amo y por eso te amo cuando te amo.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada
XX (Puedo escribir los versos...)
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: "La noche esta estrellada, y tritan, azules, los astros, a lo lejos".
El viento de la noche gira entre el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como esta la tuve entre mis brazos! La bese tantas veces bajo el cielo infinito!
Ella me quiso, a veces yo también la quería! Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos!
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo.
Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, mas inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como el pasto al rocío.
Que importa que mi amor no pudiera guardarla. La noche esta estrellada y ella no esta conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos. Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no esta conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos arboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto! Pero cuanto la quise! Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro.
Será de otro.
Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro.
Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta, la tuve entre mis brazos, mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque este sea él ultimo dolor que ella me causa, y estos sean los últimos versos que yo le escribo.
Para nacer he nacido
Un amor
Por ti junto a los jardines recién florecidos me duelen los perfumes de primavera.
He olvidado tu rostro, no recuerdo tus manos, cómo besan tus labios?
Por ti amo las blancas estatuas que no tienen voz ni mirada.
He olvidado tu voz tu voz alegre, he olvidado tus ojos.
Como una flor a su perfume, estoy atado a tu recuerdo impreciso.
Estoy cerca del dolor como una herida, si me tocas me dañarás irremediablemente.
Tus caricias me envuelven como las enredaderas a los muros sombríos.
He olvidado y tu amor y sin embargo te adivino detrás de todas las ventanas.
Por ti me duelen los pesados perfumes del estío: por ti vuelvo a acechar los signos que precipitan los deseos, las estrellas de fuga, los objetos que caen.
Cuaderno de Temuco
Nunca
Se hará noche mi vida porque no oí tu voz en el torturamiento de la más agria duda y yo que soñé el santo poema del amor tendré en mis labios tristes una mueca desnuda.
La Primavera se hará trizas. Nunca cantaré en el silencio mi divina canción... Jamás... y como un nudo vibrará mi dulzura por los vientos heridos de mi
Winnipeg
Que la crítica borre toda mi poesía, si le parece. Pero este poema, que hoy recuerdo, no podrá borrarlo nadie", escribió Pablo Neruda. El poema tenía nombre de barco, Winnipeg, el que él mismo envió a Chile en septiembre de 1939 con 2.500 republicanos rescatados de campos de concentración franceses. Acaban de cumplirse 70 años de la proeza. La pasajera más joven, Elena Castedo, y el embajador chileno en España, Gonzalo Martner, compartieron con EL PAÍS los recuerdos de aquella gran operación de rescate.
"Cumplí dos años el día que vimos Valparaíso", recuerda Castedo, de 72 años. "Fui la más pasajera más joven hasta que nacieron dos niños durante la travesía. Uno murió. Las condiciones higiénicas no eran muy buenas..."
El Winnipeg era un barco preparado para llevar a 78 personas. Subieron 2.500. El propio Neruda eligió por orden del presidente chileno, Pedro Aguirre Cerda, a los pasajeros con dos criterios. El primero, las habilidades de cada uno, porque la selección se llevó a cabo como una masiva entrevista de trabajo. "Necesitábamos especialistas. El mar chileno me había pedido pescadores. Las minas me pedían ingenieros. Los campos, tractoristas", escribió Neruda. "A veces, entrevistaba a algún escritor y le ponía que era abogado. Hubo una campaña de presión muy fuerte en Chile contra la llegada de 'los rojos españoles", explica Martner. "Por eso Neruda le dio aquel formato: se trataba de buscar a los españoles que pudieran contribuir con su oficio al desarrollo de Chile".
El segundo filtro eran las antipatías y simpatías políticas del propio poeta. "Neruda no fue muy generoso con los anarquistas", explica Marther. En cambio, fue benevolente con algunos de los republicanos cuyos oficios no encajaban en aquella gran operación de recursos humanos. "A uno que decía ser escritor, le inscribia como abogado. Y tiene una anécdota muy bonita con un trabajador del corcho. Neruda le dijo: 'En Chile no hay alcornoques'. Y él le contestó: 'Pues los habrá' y sólo por eso le dejó subir".
Deshechos por la guerra -"venían de la angustia, de la derrota", describió Neruda- los republicanos llegaban en trenes para subir al barco. "Las mujeres reconocían a sus maridos por las ventanillas de los vagones. Habían estado separados desde el fin de la guerra. Y allí se veían por primera vez frente al barco que los esperaba. Nunca me tocó presenciar abrazos, sollozos, besos, apretones, carcajadas de dramatismo tan delirantes", confesó el poeta.
Heridas imborrables
El padre de Elena llevaba consigo la humillación de haber perdido y heridas graves hechas en el frente de Madrid. Leopoldo Castedo, que luego se convirtiría en el historiador de referencia de Chile, y su padre, el abuelo de Elena, habían estado recluidos en el campo de concentración de Argèles sur Mer, al sur de Francia. Elena y su madre, en un centro de detención. Por eso, cuando años más tarde, Elena Castedo se reencontró con Neruda le saludó diciendo: "Estoy viva gracias a ti".
Estuvo a punto de no viajar en aquel barco. "No dejaban subir a nadie con infecciones y yo tenía tosferina. Mi madre temblaba mientras nos entrevistaban porque pensaban que no nos iban a dejar subir. Cada vez que yo tosía, ella me ponía la cabeza contra su falda y un señor que estaba detrás de nosotros en la cola y se dio cuenta de lo que pasaba, hablaba en voz alta para disimular".
Elena no lo recuerda. Olvidó toda la travesía porque cuando subió al Winnipeg aún no tenía edad para tener memoria. Los recuerdos que conserva se los han contado otros: su madre, su padre, su abuelo. De la misma manera, cuando regresó a España, en los años 70, no reconocía a aquellas personas que decían ser sur primos o sus tíos.
"Perdimos nuestro país, nuestra familia, nuestra casa, todo. El exilio es un descalabro. Yo le achaco a la guerra mi carácter nómada. Soy de donde vivo y vivo en muchos sitios: EE UU, Chile, España....", explica Castedo. Con ese sentimiento, el del desarraigo, escribió ya siendo abuela una novela que le valió una nominación a uno de los premios literarios más importantes de EE UU, el National Book Award y quen tituló El Paraíso.
La operación del Winnipeg fue financiada por el Gobierno Republicano en el Exilio, con Juan Negrín a la cabeza, y por los cuáqueros, una sociedad religiosa que pudió el anominato de su generosidad. Preguntado por si cree que hoy, cuando se cierran las fronteras a los inmigrantes, sería posible repetir un acto de solidaridad igual, el embajador de Chile responde: "Yo creo que sí. España ya nos devolvió aquel gesto acogiendo a los chilenos que huían de la dictadura de Pinochet".
"Cumplí dos años el día que vimos Valparaíso", recuerda Castedo, de 72 años. "Fui la más pasajera más joven hasta que nacieron dos niños durante la travesía. Uno murió. Las condiciones higiénicas no eran muy buenas..."
El Winnipeg era un barco preparado para llevar a 78 personas. Subieron 2.500. El propio Neruda eligió por orden del presidente chileno, Pedro Aguirre Cerda, a los pasajeros con dos criterios. El primero, las habilidades de cada uno, porque la selección se llevó a cabo como una masiva entrevista de trabajo. "Necesitábamos especialistas. El mar chileno me había pedido pescadores. Las minas me pedían ingenieros. Los campos, tractoristas", escribió Neruda. "A veces, entrevistaba a algún escritor y le ponía que era abogado. Hubo una campaña de presión muy fuerte en Chile contra la llegada de 'los rojos españoles", explica Martner. "Por eso Neruda le dio aquel formato: se trataba de buscar a los españoles que pudieran contribuir con su oficio al desarrollo de Chile".
El segundo filtro eran las antipatías y simpatías políticas del propio poeta. "Neruda no fue muy generoso con los anarquistas", explica Marther. En cambio, fue benevolente con algunos de los republicanos cuyos oficios no encajaban en aquella gran operación de recursos humanos. "A uno que decía ser escritor, le inscribia como abogado. Y tiene una anécdota muy bonita con un trabajador del corcho. Neruda le dijo: 'En Chile no hay alcornoques'. Y él le contestó: 'Pues los habrá' y sólo por eso le dejó subir".
Deshechos por la guerra -"venían de la angustia, de la derrota", describió Neruda- los republicanos llegaban en trenes para subir al barco. "Las mujeres reconocían a sus maridos por las ventanillas de los vagones. Habían estado separados desde el fin de la guerra. Y allí se veían por primera vez frente al barco que los esperaba. Nunca me tocó presenciar abrazos, sollozos, besos, apretones, carcajadas de dramatismo tan delirantes", confesó el poeta.
Heridas imborrables
El padre de Elena llevaba consigo la humillación de haber perdido y heridas graves hechas en el frente de Madrid. Leopoldo Castedo, que luego se convirtiría en el historiador de referencia de Chile, y su padre, el abuelo de Elena, habían estado recluidos en el campo de concentración de Argèles sur Mer, al sur de Francia. Elena y su madre, en un centro de detención. Por eso, cuando años más tarde, Elena Castedo se reencontró con Neruda le saludó diciendo: "Estoy viva gracias a ti".
Estuvo a punto de no viajar en aquel barco. "No dejaban subir a nadie con infecciones y yo tenía tosferina. Mi madre temblaba mientras nos entrevistaban porque pensaban que no nos iban a dejar subir. Cada vez que yo tosía, ella me ponía la cabeza contra su falda y un señor que estaba detrás de nosotros en la cola y se dio cuenta de lo que pasaba, hablaba en voz alta para disimular".
Elena no lo recuerda. Olvidó toda la travesía porque cuando subió al Winnipeg aún no tenía edad para tener memoria. Los recuerdos que conserva se los han contado otros: su madre, su padre, su abuelo. De la misma manera, cuando regresó a España, en los años 70, no reconocía a aquellas personas que decían ser sur primos o sus tíos.
"Perdimos nuestro país, nuestra familia, nuestra casa, todo. El exilio es un descalabro. Yo le achaco a la guerra mi carácter nómada. Soy de donde vivo y vivo en muchos sitios: EE UU, Chile, España....", explica Castedo. Con ese sentimiento, el del desarraigo, escribió ya siendo abuela una novela que le valió una nominación a uno de los premios literarios más importantes de EE UU, el National Book Award y quen tituló El Paraíso.
La operación del Winnipeg fue financiada por el Gobierno Republicano en el Exilio, con Juan Negrín a la cabeza, y por los cuáqueros, una sociedad religiosa que pudió el anominato de su generosidad. Preguntado por si cree que hoy, cuando se cierran las fronteras a los inmigrantes, sería posible repetir un acto de solidaridad igual, el embajador de Chile responde: "Yo creo que sí. España ya nos devolvió aquel gesto acogiendo a los chilenos que huían de la dictadura de Pinochet".
jueves, 10 de septiembre de 2009
Hay una cosa que te quiero decir...
Hay una cosa que te quiero decir
querido amor
que por tu culpa tengo el corazón
partido en dos
hay una cosa que te quiero decir
escuchame bien
ayer te vieron salir
de un hotel no me digas que no
Perdoname si alguna vez
te he llamado queriendo volver
es que te ame con el amor que se ama
tan solo una vez
hoy ya no puedo y ni quiero seguir
pidiendote amor
Hay una cosa que te quiero decir
escuchame....
amante de cartón
amante de papel
jugaste con amor y fuiste mi paloma infiel
amante de cartón no volveré a llorar
juro aunque me cueste el alma
no me veras nunca mas...
Fuente: musica.com
La Rosa
miércoles, 9 de septiembre de 2009
Los Beatles regresan al igual que el blog
The Beatles regresan hoy al mercado internacional con la publicación por primera vez de sus álbumes remasterizados digitalmente, un esperado lanzamiento que coincide con la salida de un videojuego en el que se podrán interpretar las canciones del grupo británico.
La fecha emblemática de la publicación (09-09-09) se aproxima a la del cuarenta aniversario de la última reunión en un estudio de grabación de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, que el 13 de septiembre de 1969 concluyeron su álbum final, "Abbey Road".El proyecto de relanzamiento de catálogo "más completo, cuidado e importante de la historia de la música" -según la discográfica Emi- pondrá a disposición del público los trece álbumes originales de The Beatles, más la recopilación "Past Masters", que presenta temas no incluidos en los LP.Los catorce álbumes se publican en CD estéreo, un formato en el que no habían aparecido aún los cuatro primeros títulos de los Fab Four.La nueva edición de los álbumes incluye nuevos textos, fotos inéditas y, durante un período limitado, un breve documental sobre el disco, con conversaciones de los Beatles que no habían sido escuchadas hasta ahora.Los discos podrán adquirirse individualmente y también reunidos en una caja junto a un DVD que resume los documentales que los acompañan.Otra caja ofrecerá los diez primeros álbumes de The Beatles en versión mono -en la que se publicaron originalmente-, también con sonido remasterizado, junto al disco "Mono masters", la versión en mono del álbum "Past masters".Este lanzamiento se completa con el de "The Beatles: Rock band", un videojuego en el que los seguidores del grupo de Liverpool podrán probar su destreza con distintos instrumentos mediante 45 temas de la banda.The Beatles: Rock Band" estará disponible para las consolas PlayStation3, de Sony; Wii, de Nintendo; y Xbox 360 de Microsoft, si bien los usuarios de esta última podrán descargar de la web en exclusiva el tema "All You Need Is Love".Una vez el juego esté en la calle se podrá comprar en internet el disco "Abbey Road" al completo adaptado para el programa.Con motivo de estos lanzamientos esta noche se celebrará una fiesta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid que contará con la actuación de Abbey Road, un grupo que rinde homenaje a los Beatles.A esta fiesta está previsto que asistan artistas como Carlos Jean, Jorge Drexler, Eva Amaral y Juan Aguirre, Russian Red, Dover y Macaco.
La fecha emblemática de la publicación (09-09-09) se aproxima a la del cuarenta aniversario de la última reunión en un estudio de grabación de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, que el 13 de septiembre de 1969 concluyeron su álbum final, "Abbey Road".El proyecto de relanzamiento de catálogo "más completo, cuidado e importante de la historia de la música" -según la discográfica Emi- pondrá a disposición del público los trece álbumes originales de The Beatles, más la recopilación "Past Masters", que presenta temas no incluidos en los LP.Los catorce álbumes se publican en CD estéreo, un formato en el que no habían aparecido aún los cuatro primeros títulos de los Fab Four.La nueva edición de los álbumes incluye nuevos textos, fotos inéditas y, durante un período limitado, un breve documental sobre el disco, con conversaciones de los Beatles que no habían sido escuchadas hasta ahora.Los discos podrán adquirirse individualmente y también reunidos en una caja junto a un DVD que resume los documentales que los acompañan.Otra caja ofrecerá los diez primeros álbumes de The Beatles en versión mono -en la que se publicaron originalmente-, también con sonido remasterizado, junto al disco "Mono masters", la versión en mono del álbum "Past masters".Este lanzamiento se completa con el de "The Beatles: Rock band", un videojuego en el que los seguidores del grupo de Liverpool podrán probar su destreza con distintos instrumentos mediante 45 temas de la banda.The Beatles: Rock Band" estará disponible para las consolas PlayStation3, de Sony; Wii, de Nintendo; y Xbox 360 de Microsoft, si bien los usuarios de esta última podrán descargar de la web en exclusiva el tema "All You Need Is Love".Una vez el juego esté en la calle se podrá comprar en internet el disco "Abbey Road" al completo adaptado para el programa.Con motivo de estos lanzamientos esta noche se celebrará una fiesta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid que contará con la actuación de Abbey Road, un grupo que rinde homenaje a los Beatles.A esta fiesta está previsto que asistan artistas como Carlos Jean, Jorge Drexler, Eva Amaral y Juan Aguirre, Russian Red, Dover y Macaco.
jueves, 20 de agosto de 2009
POEMAS DE AMOR A UNA MUJER
Se trata del último poemario que el Ladrón de Palabras ha creado para acercarlo a todos los que lo deseeis.Un amplia selección de poemas de un corazón enamorado, ilustrados con arte y creados bajo la batuta de este jóven poeta madrileño.
Utilizando internet cómo arma más cercana en estos tiempos dificiles para todos, y siendo consciente de ello, pongo a vuestra disposición por tán sólo 9,50 € mi último poemario.
Ofreciendo facilidades para los que realmente estan interesados, pero desconfian de comprar vía internet, me comprometo a poner en vuestras manos la última obra que mis jóvenes manos han creado con toda la fuerza que un corazón es capaz de dar.
Para aquellos interesados que deseen tenerlo, el enlace de compra es:
felixdeblas@hotmail.com
blasmartin5@yahoo.es
Suscribirse a:
Entradas (Atom)